上海场开票 当谭盾的敦煌音画遇上斯特拉文斯基的交响童话

谭盾 ×雷佳 ×帕特里克·梅西纳× 宁波交响乐团

《夜莺・火鸟・三莲》

谭盾与斯特拉文斯基的交响童话

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9月12日-捷豹上海交响音乐厅

9月13日-宁波文化广场大剧院

当安徒生童话与敦煌故事相遇，当斯特拉文斯基笔下的俄罗斯神话与谭盾笔下的李白诗句交相辉映，一场跨越地域与文化的交响对话就此徐徐展开。

雷佳与梅西纳正是《九色鹿》《弥勒三莲》两部作品的世界首演者，二人将再度演绎，一同为听众打造兼具经典与原创的音乐盛宴。

谭盾：自然与有机结合的创作理念

谭盾的指挥棒“显微镜”正窥视着斯特拉文斯基

（摄影：许闯）

谭盾一直秉承着中国的“大音希声、大象无形”的哲学思想，让大自然中的一切物质皆可入乐。2024年6月，谭盾与宁波交响乐团演绎《河流与大海》音乐会，以水为主要意象，上演了《水乐》《敦煌三乐神》等曲目。

《河流与大海》演出现场（捷豹上海交响音乐厅）

本次音乐会，夜莺、火鸟出自西方童话与神话，鹿与莲花则源自中国敦煌的壁画、大漠和月牙泉，四大意象串联起整场音乐会，也是谭盾一贯坚持的自然与有机创作理念的体现。

从《夜莺》到《火鸟》，两首作品划出一条优美的音乐抛物线，谭盾的新作居于其间，与斯特拉文斯基展开跨时空对话。在他看来，这场对话“非常深邃”：“观众可以从世界看到中国，也可以在中国看到世界。”

谭盾对于斯特拉文斯基的敬意，可追溯至学生时代。将现代音乐带入大众视野、把民俗题材创作推向极致的斯特拉文斯基，自那时起便是他心中景仰的“英雄”。

斯特拉文斯基的创作启发了谭盾对于管弦乐队的多元构想：“我希望我的作品能让乐队变得与众不同，让乐队像一支中国的乐队。”

演出信息

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谭盾、雷佳、帕特里克·梅西纳与宁波交响乐团音乐会

《夜莺·火鸟·三莲》

谭盾与斯特拉文斯基的交响童话

指挥：谭盾

女高音：雷佳

单簧管独奏：帕特里克·梅西纳

Conductor: Tan Dun

Soprano: Lei Jia

Clarinet: Patrick Messina

【曲 目】

1. 伊戈尔·斯特拉文斯基：交响诗《夜莺》

2. 谭盾：单簧管协奏曲《弥勒三莲》（中国首演）

—中场休息—

3. 谭盾：敦煌壁画交响音画《九色鹿》

4. 伊戈尔·斯特拉文斯基：《火鸟》（1919）

* 曲目以实际演出为准

Programs

1. Igor Stravinsky: Symphonic Poem ‘The Nightingale’

2. Tan Dun:Clarinet Concerto' Three Lotuses in the Zen Garden'(China Premiere)

— Intermission —

3. Tan Dun: Deer of Nine Colours

4. Igor Stravinsky: The Firebird (1919)

* Program is subject to change.

9.12

上海

时间：2026年9月12日19:30

地点：捷豹上海交响音乐厅

Time:19:30, Saturday, September 12, 2026

Venue:Jaguar Shanghai Symphony Hall

票价Price：480/380/280/180/80元

▼

上海交响乐团

9.13

宁波

时间：2026年9月13日19:30

地点：宁波文化广场大剧院

(宁波市鄞州区宁穿路1900号）

Time:19:30, Sunday, September 13, 2026

Venue:Ningbo Cultural Plaza Grand Theatre

票价Price：280/180/100/50元

本场票务请联系【宁波文化广场大剧院】

曲目介绍

“ 谭盾的敦煌梦境

01

单簧管协奏曲《弥勒三莲》

Clarinet Concerto‘Three Lotuses in the Zen Garden'

《弥勒三莲》是谭盾创作的单乐章单簧管协奏曲，使用A调单簧管演奏。乐曲由三段乐意构成，受唐代诗仙李白《月下独酌》的诗意启发，谭盾将音乐分为三个连续的篇章，如同三朵莲花次第绽放，穿越时空，映照出敦煌音乐的不同梦幻之境。第一段的乐意“月牙泉”，单簧管与乐队呼应成禅意的风景画。第二段的乐舞“莫高泉”，独奏家在静止中奏出灵动旋律，展现出敦煌乐舞的迷人风采。第三段的乐魂“雷音泉”，单簧管奏出气势磅礴、豪迈幽深的乐音。单簧管协奏曲《弥勒三莲》以乐叙诗，以诗赋乐，充满了唐代浪漫的想象与洒脱豪迈的情怀。正如唐代诗仙李白诗曰：

花间一壶酒，

独酌无相亲。

举杯邀明月，

对影成三人。

02

敦煌壁画交响音画《九色鹿》

Deer of Nine Colours

该作品改编自敦煌莫高窟第二百五十七窟壁画，塑造了美丽善良的九色鹿和见利忘义的落水者两个主要形象，借由九色鹿这一家喻户晓的故事形象表达了九色鹿明知落水人会背叛，但依然冒险相救的正能量义举的善良，和对人类和平的美好寓意的期盼。谭盾将这个东方故事转化为声音，用音画般的声乐协奏曲形式表达出来，向世界传播中华民族的精神内核。本心存念，无畏前行，以爱与美期待繁花似锦。

“ 斯特拉文斯基

交响童话

03

交响诗《夜莺》

Symphonic Poem‘The Nightingale’

交响诗《夜莺》的创作历程颇为曲折。作品最初源于斯特拉文斯基1908年开始创作的三幕歌剧《夜莺》，剧本改编自安徒生童话，讲述一只歌声能治愈人心的真夜莺与中国皇帝之间的故事。歌剧创作因故中断，直至1914年才最终完成。1917年，应俄罗斯芭蕾舞团经纪人佳吉列夫之约，斯特拉文斯基将歌剧音乐改编为舞剧，后于1919年进一步浓缩提炼，形成了现今常演的交响诗版本，并由安塞美指挥瑞士罗曼德乐团首演。交响诗在保留童话内核的同时，以纯器乐音响呈现了一个更具东方意蕴的音乐世界——作曲家运用中国五声音阶元素，以长笛与小提琴代表真夜莺的灵动歌声，双簧管象征机械夜莺的机械感，并穿插了“中国进行曲”与“渔夫之歌”等主题。全曲分为三个段落，从中国皇宫的庆典场景，到两只夜莺的“竞唱”，再到皇帝病榻前真夜莺以歌声驱散死神的戏剧性转折。有学者指出，这部作品在有限的音乐空间中营造出丰富的层次，展现了斯特拉文斯基将原始民间元素与东方色彩相融合的独特笔触。

04

《火鸟》（1919）

The Firebird (1919)

芭蕾舞剧《火鸟》是斯特拉文斯基的成名之作。1910年，年仅28岁的他受佳吉列夫委约为俄罗斯芭蕾舞团创作了这部舞剧音乐，6月在巴黎歌剧院首演后大获成功。作品取材于俄罗斯民间神话，讲述了王子伊凡在神秘火鸟的帮助下，击败魔王卡茨，解救被囚禁的公主并与之成婚的故事。这部作品深受其师里姆斯基‑科萨科夫的影响，配器华丽丰富，已显露出不协和音、复杂节奏等现代音乐元素的萌芽。舞剧成功后，斯特拉文斯基先后于1911年、1919年和1945年改编出三部管弦乐组曲，其中1919年版因将乐队规模缩减至常规编制而最为著名，也是当今音乐会的常演曲目。组曲由引子、火鸟之舞、火鸟变奏曲、公主之舞、魔王卡茨之舞、催眠曲和终曲七个段落构成。音乐从开篇阴森朦胧的氛围描绘，到火鸟舞蹈中弦乐的璀璨与急促，再到“魔王卡茨之舞”中狂暴的切分节奏与不协和音响的冲击，最后在终曲以圆号奏出民歌旋律，乐队辉煌爆发，完成从黑暗到光明的戏剧性胜利凯歌。

艺术家介绍

指挥家/作曲家

谭 盾

Conductor/Composer

Tan Dun

联合国教科文组织亲善大使。毕业于中央音乐学院，获纽约哥伦比亚大学音乐艺术博士学位。现任巴德音乐学院院长、中国国家交响乐团艺术指导。作为享誉国际的作曲家与指挥家，谭盾始终以传递世界和平与绿色环保理念为修行，他的艺术创作对世界产生了不可磨灭的影响，并赢得当今世界最具影响的多项艺术大奖，包括威尼斯双年展艺术终身成就金狮奖、格莱美奖、奥斯卡奖、德国巴赫奖、法国艺术与文学骑士勋章、俄罗斯肖斯塔科维奇大奖、美国格文美尔大奖、第50届伊斯坦布尔国际音乐节终身成就奖、首届德国波恩“贝多芬友谊奖”。

作为一名和平的音乐使者和环保卫士，他曾指挥世界众多著名乐团：费城交响乐团、荷兰皇家音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、法国国家交响乐团、英国BBC交响乐团、米兰斯卡拉歌剧院、慕尼黑爱乐乐团、意大利圣切契利亚管弦乐团、美国大都会歌剧院乐团等。谭盾曾被《纽约时报》评为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”，亦被全球最重要的十家华文媒体评为“影响世界的十位华人之一”，2014年还被“中华之光”评为“传播中华文化年度人物”。谭盾还曾担任美国卡内基音乐厅中国委员会主席、荷兰尼德兰交响乐团终身荣誉指挥、中国青年交响乐团艺术总监兼指挥、费城交响乐团巡演创意总监、英国BBC交响乐团驻团作曲家与指挥、英国伦敦巴比肯中心现代艺术节总监、美国坦格伍德国际现代音乐节艺术总监。

女高音 雷佳

Soprano  Lei Jia

艺术学博士、著名歌唱家、中国音乐学院教授、博士生导师、教育部青年长江学者、青年北京学者，党的十九大代表，中国音乐家协会副主席，享受国务院政府特殊津贴。

在艺术成就上，曾获多个国家级奖项，包括青歌赛金奖、金钟奖金奖、五个一工程奖、全军文艺汇演一等奖、中国戏剧梅花奖、文华表演奖等。在舞台艺术领域，出演了多部歌剧、音乐剧作品，如《白毛女》《党的女儿》《运河谣》《木兰》《再别康桥》《雪白的鸽子》《米脂婆姨绥德汉》《边城》《映山红》等。在声乐作品方面，代表作有声乐协奏曲《九色鹿》，歌曲《芦花》《请放心吧！祖国》《人世间》等。

雷佳多年来致力于深耕中国传统音乐。曾在美国林肯艺术中心、维也纳金色大厅等国际艺术殿堂唱响中国民歌，被国际乐坛誉为“最中国的声音”。2008年，录制“奥运文化国礼”《中华56民族之歌》合集，一人唱遍56族民歌。2017年起，举办《源远流长 寻根之旅》系列音乐会，为古老民歌赋予时代活力。2024年起，雷佳带领中国音乐学院师生开启《时间的诗意——跨界融合诗词作品音乐会》全国巡演，探索传统文化与现代演绎融合的创新路径。她还多次在国家级舞台献唱，如北京奥运会闭幕式、杭州G20峰会、上合青岛峰会、APEC文艺晚会、建国70周年、建党百年等，用歌声讲述中国故事。

在学术研究领域，雷佳主持并参与多个国家社科基金、国家艺术基金项目，专注于中国声乐艺术的理论研究与作品创作。

雷佳现同时受聘于北京大学、中国艺术研究院、福建师范大学、浙江师范大学、澳门科技大学担任博士生导师；受聘于厦门大学任“业界名家”；受聘于上海音乐学院担任贺绿汀中国音乐高等研究院特聘教授、特聘高级研究员。从2013年起担任中国音乐金钟奖等国家级声乐赛事评委，并于2023年担任中国戏剧梅花奖终评评委。2019年发起“深圳声乐季·中国声乐人才培养计划”，活动成功举办四届，为中国声乐人才培养积蓄力量。

单簧管独奏

帕特里克·梅西纳

Clarinet  Patrick Messina

耶胡迪·梅纽因称赞其为“神奇的单簧管”。

帕特里克·梅西纳被各大乐团和观众公认为他这一代最杰出的单簧管演奏家之一。2003年，他受库尔特·马苏尔邀请，出任法国国家管弦乐团单簧管首席。

作为备受追捧的独奏家，帕特里克·梅西纳曾与休斯顿交响乐团、法国国家管弦乐团、巴黎室内乐团、国家爱乐乐团、东京纪尾井小交响乐团、乌克兰国家爱乐乐团、苏黎世室内乐团等众多乐团合作，合作指挥包括里卡尔多·穆蒂、特雷弗·平诺克、伯纳德·海廷克、耶胡迪·梅纽因、谭盾、丹尼尔·加蒂、雅普·范·兹韦登、何塞·维森特、约翰·阿克塞尔罗德和克里斯蒂安·耶尔维。

2026年，他无比荣幸地与法国国家管弦乐团及指挥克里斯蒂安·默切拉鲁合作，世界首演了谭盾的单簧管协奏曲《弥勒三莲》。

梅西纳也是一位热忱的室内乐演奏家，经常与杰出艺术家合作，包括埃迪塔·格鲁贝罗娃、丹尼尔·霍普、布鲁诺·朱拉纳、雷诺·卡普松和戈蒂耶·卡普松兄弟、让-伊夫·蒂博代、加里克·奥尔森、罗杰·穆拉罗、菲利普·比安科尼、基安·索尔塔尼、张昊辰等，并与知名室内乐团合作，如柏林爱乐四重奏、博凯里尼三重奏，以及沃格勒四重奏、帕克四重奏、赫尔墨斯四重奏、迪欧提玛四重奏、德彪西四重奏、巴黎四重奏、阿隆四重奏、爱丽舍四重奏和美艺四重奏。

他曾亮相世界多个顶级音乐节，包括石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、梅克伦堡-前波莫瑞音乐节、格施塔德音乐节、斯波莱托音乐节、萨凡纳音乐节、卡萨尔斯音乐节、伊斯坦布尔音乐节、圣达菲音乐节、拉沃经典音乐节、芒通音乐节、柏辽兹音乐节和梅西安音乐节。

帕特里克·梅西纳现任巴黎高等音乐师范学院教授，并自2011年起担任伦敦皇家音乐学院客座教授，同时也是该校荣誉会员。

部分内容来源：橄榄古典音乐

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