陆川跨界力作舞剧《天工开物》用明制美学诠释华夏风骨！

wjz 发布于 2026-06-08 09:50 阅读（89） 出处：云南省大剧院

一生经历六次科考落榜

终与广大技术工匠为师

用绚烂、宏大的方式

记录明朝的各项科学技术

写就一本“与功名进取毫不相干”的

科学技术百科全书

他就是——

被赞誉是“中国狄德罗”的

明代科学巨匠宋应星

以《天工开物》为创作灵感

演绎宋应星跌宕起伏的传奇人生

陆川导演首部舞剧

“全员会飞”×“明制美学”

用舞剧的方式

打开“大明硬核理工男”的故事

“文艺界的大作，舞剧界的大片”

全A卡司|明制美学|鬼才导演

7月10日-11日|云南省大剧院

2026云南保利剧院公司七周年钜献

「舞动“柒”迹·戏剧润情

——精品剧目展演季」

江西文演·陆川导演作品

舞剧《天工开物》

演出时间

2026年7月10日（周五）20:00

2026年7月11日（周六）20:00

演出地点

云南省大剧院·大剧场

演出票价

￥100/280/380/580/680/880

套票优惠

（880元*2张）约83折 1500元

（680元*2张）约86折 1200元

（580元*2张）约88折 1000元

温馨提示

*1米以下儿童谢绝入场

宋应星，字长庚，中国明代科学家，著有科学巨作《天工开物》，被达尔文、李约瑟称为是“中国17世纪的工艺百科全书”。宋应星，则被誉为“中国的狄德罗”。

但宋应星在有生之年，并不顺遂。他六次参加科举考试，均不第。而在六次水陆兼具、长途跋涉的赶考途中，他得以走访南方水田、北方旱地，实地考察生产现场、手工作坊，对手工业、农业和科技产生了浓厚的兴趣。

同时深感明代科举士子都去学写八股文，“空谈性命，不务实学”给国家带来的危害。读书人被一道名为“科举“的藩篱困住，执着于追求功名，将造福百姓、繁荣国家的科技研究抛诸脑后，这使宋应星颇为痛心。

因此他绝了科举之念，勇敢地摆脱了科举的“内卷”，将人生拓为旷野，与“学而优则仕”的思想诱惑彻底厘清界限。

从此他做了时代的“逆行人”，脱下了“长衫”，开始用双手去拥抱这个时代，用双足去丈量大地，在黑夜中点亮科学的微光。

《天工开物》从一页白纸，一行字，再到10万字、123幅插画、130多项多项生产技术和工具、30多个行业科学数据的百科全书。

而这部著作“于功名进取毫不相关”，只为百姓。

宋应星的这份静心执着，长久而孤寂的努力，正是陆川想探寻、并将它传达给每一位迷茫而努力的人的灵魂力量。

陆川在采访中提及，当轻轻翻开那书籍的扉页时，“此书与功名进取无关”这一行字瞬间深深触动了我的心弦，从中透露出一种属于士大夫或者知识分子所特有的傲骨与情怀。长久以来，我内心一直怀揣着渴望，期望能够借助一部作品来唤起这种精神。

陆川用舞剧《天工开物》传达了这般“生而不同，敢为不同”的精神和意境。

全剧以“赶考”、“著书”、“山河”等篇章为线索，展现了宋应星科考六次落榜后，潜心研究中国古代科技工艺的经历。

整部舞剧通过舞蹈、影像和现代科技的结合，让《天工开物》这本记录古代科技与工艺的百科全书“活”了起来，观众仿佛穿越回了三百多年前，亲眼目睹了宋应星如何在乱世中隐遁著书，以书为帆，将中国智慧传播四海。

<序>

笔为媒，书为介，牵四百载之缘。

第一章《赶考》

宋应星、其兄宋应昇、挚友涂绍煃，明朝万历年间江西举人。风华正茂的书生们，共赴京城会试，矢志唯嵬科高第，欲以功名耀门楣。宋应星被途中所遇耕种、酿酒等场景深深吸引，技艺之精湛，人力之伟大，皆深深触动其心弦，直到若隐若现的京城出现在眼前……

第二章《大考》

会试将临，全国英才遍布京都，页页圣贤之言，如宫墙高耸，如命运之壁。众书生齐聚贡院，开始改变命运的书写。放榜之日，天门乍启，榜文张挂，瞬息间命运兜转。宋应星历经六次京城会试，次次虔诚赴试，却次次未能得志。四十五年落第人生，四十五载人生落第……

第三章《著书》

回首前尘，半生岁月尽付科举，命运辗转，所求皆空，如困于牢笼。织娘牵动丝线，应星心弦颤动，忍不住记录。兄长挚友质疑之声，曾经壮志今何在？田埂工坊，埋首“机巧”间。国家危难，忧心忡忡，前路漫漫，直到那一刻的来临……

第四章《山河》

书成于乱世，铁马金戈之下，大地生灵涂炭。昔日工匠百姓之安居乐业，已成为过眼云烟。将士、工匠、百姓节节败退，终究难挽国破家亡的命运。一生相伴兄长与挚友……

尾声《宇宙》

⼈群分⽽物异产，来往懋迁以成宇宙。

——宋应星《天工开物》

舞剧《天工开物》被誉为“文艺界的大作，舞剧界的大片”。舞美设计方案参考大量史料，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大、巧、简”的美学特征。

大巧简

剧中舞美设计中“巨物”的应用、舞美装置、视觉呈现都运用了这个概念，特别是原书中123幅白描绣像的插图，是典型的明代版画特点，成为了贯穿全局的美学元素，呈现出震撼的舞台效果，整体风格兼具内敛和巧妙。

服装设计参照明代中晚期的服饰特点，精巧的是，大量的农夫工匠的服装设计灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹，兼具原始的生命力与行业特点。

音乐创作上，采集大量劳作的原始声音素材，比如：打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子、织丝的声音素材，简朴又传神。

陆川导演通过舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、装置之美、工匠之美、科技之美、大地之美，定义“明制美学”的舞台呈现。

视觉设计师包尔温在采访中说，《天工开物》的影视语言和戏剧语言在舞台上是否冲突成了大家都很关心的问题。诚然，两者必定存在差异，大家所担心的“像在舞台上放电影”的顾虑在视觉团队看来，并不存在顾虑。无论是哪种语言，元素呈现在舞台上，观众觉得“好看”那就是成功的。

舞剧《天工开物》的视觉呈现中，包尔温多次使用元素放大的方法，比如宣传片和剧中都出现的刚劲有力的腿和脚的特写，苍苍痕迹的大手，这样的特写元素给人以震撼的视觉效果和深刻的印象。通过这些视觉形象，我们好像真正看到了一位潜心辛勤劳作、研究思考的前辈，为了传以后世及更多人知识、经验，日复一日年复一年身体力行，亲身体验总结。