观演舞蹈+极限运动，日内瓦大剧院芭蕾舞团呈现拉希德·乌兰登《局外人》亚洲首演

wyt 发布于 2026-09-04 19:34 阅读（86） 出处：中国上海国际艺术节

第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目

“梵克雅宝舞蹈映像”特别呈现

拉希德·乌兰登与日内瓦大剧院芭蕾舞团

极限现代舞《局外人》

亚洲首演

法国当代顶尖编舞家拉希德·乌兰登

继2024年《反重力之躯》

亮相中国上海国际艺术节后

再度突破剧场想象边界

携手日内瓦大剧院芭蕾舞团

呈现跨界探索之作

新作登场

自然景观剪影画

两年前，拉希德·乌兰登用一部《反重力之躯》给上海观众留下了深刻的印象。作品运用攀岩、走钢丝、叠罗汉等运动方式，在舞台上探讨了“人体重力与极限”的命题。

今年10月，这位编舞家又将携日内瓦大剧院芭蕾舞团登陆第二十五届中国上海国际艺术节，在上海东方艺术中心带来新作《局外人》的亚洲首演。不同于前作的画风，《局外人》在舞美、音乐、造型设计上兼具极简主义色彩。整个舞台仿佛被裁剪成一幅动态的自然景观剪影画——交错横穿的钢丝绳将舞台空间切割为不规则的几何形态，后方的幕布在天蓝色和橙黄色之间流转切换，营造出“蓝调时刻”与“落日熔金”般的景观。盘错的钢丝绳化作夕阳余晖下交织的电线，走钢丝的演员则如同麻雀与群鸦，栖居于“画”中。

动静对照

双重身体叙事

朱利叶斯·伊斯特曼的音乐在极简循环的风格中强化了颗粒感，幻化出一种“大珠小珠落玉盘”的琵琶调性。伴着略带急促的乐声，一群跃动的身影恣意地展现着他们的生命活力——舞者们顺时针绕圈、疾跑，在飞奔的同时两两形成顺势的发力/受力关系，并形成螺旋的动势、发展出形态各异的动作。持续的奔跑、托举、翻滚、跌落，勾勒出一幅世俗生活图景：芸芸众生，日复一日，循环往复。这正呼应了加缪《西西弗神话》的内涵。

21名舞者在舞台上的调度频率极快，如海浪般翻涌卷扬、前赴后继，又接续跌落，此消而彼长。而绳索上的四位极限运动员则呈现了与地面舞者完全迥异的态势——心如止水、气定神闲，专注于与轻微晃动的钢丝绳进行对话；转而又如悬浮一般，或坐或躺于钢丝绳上，给人一种新奇而矛盾的体验：既有“坐看云卷云舒”的闲适与恬淡，又隐隐地透露出一种风雨飘摇的惊险感。

哲思内核

镜像中的自我对话

《局外人》虽剥离了传统叙事，但却通过构造“双重空间、表里世界”的方式，生发出独特的剧场张力，进而引向哲学层面的思考。舞台的上下空间形成鲜明对照：“静谧肃穆－躁动疾跑”，呈现出“垂直状－螺旋状”对立统一的动态，恰如海面上的平静与海面下的暗流涌动。

因此，上与下、外与内，互为镜像——彼此都是对方精神世界里的“局外人”。但在结尾处，编导设计了这样一幅画面：绳索上的演员俯身，与地面上被托举而起的舞者牵起手来。两个“世界”最终产生了身份的“对话”与“流动”。这一静止的画面也透露出编导温润的人文主义情怀。

结尾再次以群舞重复的手法将作品推向高潮，随后在静谧中戛然而止；群鸟散去，只留天幕下交织的绳索。这场约一个小时的演出浓缩了百年一瞬的世俗生活，带你在身体的律动间不断深入思考。

主创团队

CREDITS

编导

拉希德·乌兰登

Rachid Ouramdane

拉希德·乌兰登在12岁时接触到嘻哈街舞，并由此开启了他的舞蹈生涯。之后，他系统地学习了古典舞和现代舞。1990年代初，他放弃了生物学专业的学习，全身心投入舞蹈事业，加入了位于法国昂热的法国国家当代舞蹈中心。

他的作品常常带有鲜明的个人印记和深刻体验（如难民儿童、自然灾害受害者、业余运动员等经历），他将这些经历融入其结构严谨的舞蹈编排中。他曾与马戏艺术家、作家、视觉艺术家和音乐家合作，创作自己的作品，也曾参与委约作品创作，并举办工作坊。自2021年起，他一直担任法国夏约宫国家舞蹈剧院的艺术总监。

日内瓦大剧院芭蕾舞团

Ballet du Grand Théâtre de Genève

1962年，瑞士日内瓦大剧院成立了由二十余位艺术家组成的常驻芭蕾舞团，每个演出季推出两部原创作品。舞团与众多国际知名编舞家合作，自2022-23演出季起由著名编舞家西迪·拉比·沙尔卡维担任艺术总监。舞团所有作品的世界首演均在日内瓦举行，之后前往瑞士以外的国家和地区巡演，包括法国、意大利、美国、俄罗斯、澳大利亚、中国、巴西、南非等。

“梵克雅宝舞蹈映像”项目创办于2020年，以创作、传播与教育为核心理念，在呈现经典编舞剧目的同时，积极鼓励新作的诞生与发展。自创办以来，项目持续支持众多舞团的创作，并与全球各地合作机构携手，将作品带向国际舞台。项目同时重视传播与教育，通过驻留及多样活动，让专业人士与公众共同参与舞蹈实践，推动舞蹈文化传播。目前，项目已涵盖17个国家和地区约70家合作伙伴，并随各项目推进持续拓展。

演出信息

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