现已开票 第二十九届北京国际音乐节将至，音乐会、歌剧两场齐开！

第二十九届北京国际音乐节

⏰ 现已开票 ⏰一弦在手，世界同此一声

演出亮点

在今年的北京国际音乐节中，阿努什卡·香卡的这场音乐会无疑是最特别的一抹异彩。它把听众从音乐厅带向印度次大陆乃至整个世界音乐的辽阔版图，以及当代跨界创作的前沿地带。这正是北京国际音乐节“打破边界”精神最鲜明的体现。

阿努什卡·香卡是西塔琴一代宗师拉维·香卡的女儿与衣钵传人，也是当今世界乐坛最具影响力的西塔琴演奏家与作曲家之一。她曾多次获得格莱美奖提名，足迹遍及古典、世界音乐与电子乐等多个领域。在她手中，西塔琴这件拥有数百年历史的印度弹拨乐器，既能流淌出最纯正的印度古典韵味，又能与单簧管、低音提琴、鼓与打击乐自由对话，编织出兼具冥想气质与现代律动的声音世界。

本场曲目大多出自阿努什卡·香卡近年来的原创与合作作品，如《奉献》《我们将记住什么》《新黎明》《黎明破晓》等，既有印度古典音乐即兴与循环的精髓，又融入了极简主义、电子音景与世界节奏的当代语汇。音乐会还将特别呈现其父拉维·香卡的作品《火之夜》，向这位将西塔琴带向世界的传奇大师致敬；而《你的痕迹》一曲，则源自她与异母姐姐、著名歌手诺拉·琼斯的深情合作，温柔动人。

对于习惯了交响乐与歌剧的听众而言，这将是一次全新的聆听体验：没有乐章的界限，没有调性的束缚，只有绵延流动的旋律、层层叠加的节奏，以及四位音乐家之间心有灵犀的即兴交流。在保利剧院的夜晚，让我们随西塔琴的弦音越过山海，抵达一个“世界同声”的辽阔之境。

曲目介绍

关于西塔琴与印度古典音乐

西塔琴是北印度古典音乐中最具代表性的弹拨乐器，拥有修长的琴颈与众多共鸣弦，演奏时通过推弦产生连绵的滑音，音色空灵悠远。印度古典音乐以“拉格”（旋律框架）与“塔拉”（节奏循环）为核心，高度依赖演奏者当场的即兴展开。理解了这一点，便不难体会阿努什卡音乐中那种看似自由、实则结构严谨的魅力：她正是在传统的根脉之上，长出了通向当代世界的新枝。

《奉献》《新黎明》《黎明破晓》等原创作品

这几首作品集中体现了阿努什卡·香卡的当代创作风格：以西塔琴的冥想音色为核心，融入单簧管的呼吸、低音提琴的行走与打击乐的脉动，营造出从静谧到炽烈的情绪弧线。《奉献》以虔敬而内省的气息开篇，仿佛一段献给世界的祈祷；《新黎明》与《黎明破晓》则以渐次明亮的色彩与不断累积的律动，描绘黑暗退去、晨光初临的希望——这也呼应着她音乐中始终如一的疗愈与抚慰之意。

拉维·香卡：《火之夜》

作为本场唯一一首出自其父之手的作品，《火之夜》是向西塔琴一代宗师拉维·香卡的致敬。拉维·香卡是二十世纪将印度古典音乐推向全球的关键人物，曾深刻影响了从西方古典作曲家到摇滚乐手的几代音乐人。这首作品以炽烈的节奏与酣畅的即兴，展现印度古典音乐火一般的生命力，也让父女两代人的艺术在同一个夜晚交相辉映。

《你的痕迹》（与诺拉·琼斯合作创作曲目）

《你的痕迹》出自阿努什卡·香卡与异母姐姐、格莱美奖得主诺拉·琼斯的合作。两位同样身负香卡血脉、却走上不同音乐道路的姐妹，在这首作品中以西塔琴与人声／钢琴的对话彼此呼应，旋律温柔、情感真挚，是当晚最具私密温度的一刻，也象征着家族记忆与跨越流派的血脉相连。

主创介绍

阿努什卡·香卡

西塔琴

英国西塔琴演奏家、作曲家阿努什卡·香卡是一位13次获得格莱美奖提名的录音艺术家、国际巡演音乐家、电影配乐作曲家、艺术策展人、作家及人道主义倡导者。她曾获英国下议院盾章、英国皇家音乐学院荣誉会员称号，并于2024年获牛津大学授予音乐荣誉博士学位。

阿努什卡·香卡13岁首次登台，自幼在父亲、传奇西塔琴大师拉维·香卡的指导下学习西塔琴与印度古典音乐。她不仅通过口传心授继承了深厚的音乐传统，也掌握了父亲最负盛名的自由即兴艺术。

她曾与赫比·汉考克、帕蒂·史密斯、斯汀、祖宾·梅塔、约书亚·贝尔、阿鲁吉·阿夫塔布、雅各布·科利尔、尼尔斯·弗拉姆、M.I.A.及同父异母的姐姐诺拉·琼斯等不同领域的艺术家合作，并在爵士俱乐部、交响音乐厅及大型音乐节舞台上不断拓展西塔琴的表现边界。

阿努什卡·香卡近期发行了迷你专辑三部曲的最终章《Chapter III: We Return to Light》，并担任2025年布莱顿艺术节客座艺术总监。她始终致力于通过音乐建立人与人之间的联系，传递希望与和平。

她曾为英国电影协会修复的印度早期无声电影《Shiraz》创作并现场演奏配乐，并与导演米拉·奈尔合作，为电视剧《如意郎君》创作配乐，获得艾弗·诺韦洛奖最佳电视配乐提名。

阿努什卡长期与联合国难民署及Choose Love等机构合作，现任Choose Love官方大使。她积极支持反暴力及难民援助项目，并通过作品《In Her Name》纪念乔蒂·辛格及所有遭受暴力的女性。

阿伦·库马尔·高什

单簧管／键盘

阿伦·库马尔·高什是备受赞誉的英籍单簧管演奏家、键盘手、作曲家及乐队领队，其音乐横跨爵士即兴、南亚传统音乐与当代世界音乐领域。他长期活跃于英国及国际舞台，以兼具技术深度与情感表达的音乐创作而闻名。

作为单簧管演奏家，高什拥有流畅而富有歌唱性的音色，能够在细腻旋律与充满张力的即兴段落之间自如切换。他的键盘演奏则为作品增添和声层次与空间感，使整体声音更加丰富立体。

高什曾发行多张个人原创作品，并与不同风格的音乐家广泛合作。在阿努什卡·香卡的乐队中，他以细致的旋律回应、丰富的和声色彩及高度互动的舞台表现，与西塔琴形成精彩对话。

托马斯·沃尔特·法默

低音提琴

托马斯·沃尔特·法默是一位成就卓著的低音提琴演奏家，以多元风格适应力、细腻的音乐感知力及扎实的演奏功底而受到认可。他的职业经历涵盖爵士乐团、室内乐组合、管弦乐演出及跨界合作项目。

法默的演奏以温暖共鸣的音色、准确的音准及稳定的节奏感著称。无论演绎复杂的书面作品，还是在即兴环境中即时回应，他都能为整体声音带来平衡与深度。

作为低音提琴手，他承担着连接和声与节奏的重要作用。在阿努什卡·香卡的乐队中，他尤其擅长应对不断变化的音响层次、不规则节拍及细微动态变化，为现场演出提供稳定而富有表现力的音乐基础。

萨拉西·科瓦尔

鼓／打击乐

萨拉西·阿肖克·科瓦尔是享誉国际的鼓手、打击乐演奏家、作曲家及音乐制作人，以创新性的节奏语言和当代音乐理念广受赞誉。

他拥有印度文化背景，并长期活跃于国际舞台，逐渐形成融合印度节奏体系、爵士即兴、电子音色与社会议题创作意识的独特音乐风格。

作为演奏者，科瓦尔以精准、充满能量且富有律动感的表现著称，能够在细致陪衬与爆发性节奏表达之间自然转换。他的个人作品因拓展当代打击乐音乐边界而获得广泛好评。

作为阿努什卡·香卡乐队的重要成员，科瓦尔负责推动作品的节奏结构，同时为音乐注入层次、张力与前进动力。他兼具传统理解与现代创新能力，是当代最具辨识度的打击乐艺术家之一。

曲目单

《奉献》5′

作  曲：阿努什卡·香卡、彼得·雷伯恩

《被偷走的时刻》7′

作  曲：阿努什卡·香卡、阿鲁吉·阿夫塔布

《太平洋之歌》 4′

作  曲：阿努什卡·香卡、彼得·雷伯恩

《我们将记住什么》 9′

作  曲：阿努什卡·香卡

《乡愁》5′

作  曲：阿努什卡·香卡、阿拉姆·汗、萨拉西·科瓦尔

《新黎明》6′

作  曲：阿努什卡·香卡、彼得·雷伯恩

《在焦土上起舞》 5′

《我们燃烧得如此明亮》 4′

作  曲：阿努什卡·香卡、阿拉姆·汗、萨拉西·科瓦尔

《火之夜》 6′

作  曲：拉维·香卡

《我们重返爱中》 4′

作  曲：阿努什卡·香卡、阿拉姆·汗、萨拉西·科瓦尔

《你的痕迹》4′

作  曲：阿努什卡·香卡、诺拉·琼斯

《甘露》 4′

《黎明破晓》 5′

作  曲：阿努什卡·香卡、阿拉姆·汗、萨拉西·科瓦尔

《沉睡的花朵》4′

作  曲：阿努什卡·香卡

*最终曲目及演出顺序以实际演出为准

巴洛克的华彩，凯撒的归来

演出亮点

如果说莫扎特的《魔笛》代表着古典主义歌剧的明亮与均衡，那么亨德尔的《朱利奥·凯撒》则把听众带回更为古老、也更为华丽的巴洛克歌剧世界。本届音乐节以一新一旧两部歌剧并置，让观众在同一届音乐节里纵览歌剧艺术跨越世纪的演变，而这场半舞台版的《朱利奥·凯撒》，正是其中那扇通往巴洛克黄金时代的大门。

《朱利奥·凯撒》1724年在伦敦首演，是亨德尔意大利正歌剧创作中最负盛名的杰作，也是当今世界各大歌剧院上演率最高的巴洛克歌剧之一。它取材于罗马统帅凯撒与埃及女王克里奥佩特拉之间的传奇——权力、复仇、爱情与谋略交织成一幅波澜壮阔的历史画卷，而亨德尔则以一首首华彩绚烂的“返始咏叹调”（da capo aria），为每个人物注入了惊人的情感深度。

巴洛克正歌剧的魅力，很大程度上正在于这些“返始咏叹调”：歌者在反复的段落中即兴加花、炫示技巧，将人物的内心层层剥开。无论是克里奥佩特拉柔媚动人的《我崇拜你，明眸》，还是她身陷绝境时凄美的《我将哭泣》，抑或凯撒暗藏杀机、以猎人比喻的《无声无息》，都是声乐艺术的试金石，对歌唱家的技巧与表现力提出了极高的要求。

本场演出由中国爱乐乐团担纲，以半舞台版的形式呈现。半舞台版去除了繁复的布景，却让音乐与人声成为绝对的主角，反而更能凸显巴洛克歌剧纯粹的声乐之美。在中国的舞台上听见亨德尔笔下的凯撒与克里奥佩特拉，无疑是本届音乐节献给歌剧与古乐爱好者的一份珍贵礼物。

作品与剧情

故事发生在公元前48年的埃及。罗马统帅朱利奥·凯撒在内战中击败对手庞培，追击至埃及。埃及国王托勒密为讨好凯撒，竟将庞培斩首献上，凯撒对此暴行深感愤怒。庞培的遗孀科尔内莉亚与其子塞斯托悲痛欲绝，立志复仇。与此同时，托勒密之姐、埃及女王克里奥佩特拉为夺取王位，决意接近并俘获凯撒之心。

在重重阴谋与危机之中，凯撒与克里奥佩特拉之间渐生真情；塞斯托几番舍身寻仇，科尔内莉亚则在托勒密的纠缠中坚守尊严。经过背叛、追杀与战斗的层层考验，暴君托勒密最终伏诛，凯撒与克里奥佩特拉的爱情得以圆满，埃及也迎来和平。全剧在一片欢庆的合唱声中落幕，颂扬着爱与正义的最终胜利。

主创介绍

阿里耶·努斯鲍姆·科恩

饰演朱利奥·凯撒

假声男高音

美国假声男高音阿里耶·努斯鲍姆·科恩凭借绝美动人、鎏金般醇厚的嗓音迅速斩获业界盛誉。2025/26演出季，他将首次登台瓦伦西亚艺术宫，饰演《尤利乌斯·凯撒》剧名主角；携手英国古乐合奏团出演《里纳尔多》剧名主角并开启欧亚巡演，同时重返休斯顿大歌剧院参演亨德尔《弥赛亚》。

近年来，他曾在格林德伯恩歌剧节饰演《尤利乌斯·凯撒》剧名主角，在大都会歌剧院首演布雷特·迪恩《哈姆雷特》，并出演《卡利斯托》《肌肤之绘》《塞墨勒》《仲夏夜之梦》《奥兰多》等作品。他曾与芝加哥交响乐团及卡内基音乐厅合作演出，个人专辑《Uncharted》由阿维唱片发行。

他毕业于普林斯顿大学，拥有历史学、声乐表演及犹太研究学位，后进入休斯顿大歌剧院研修中心及旧金山歌剧院青年艺术家项目深造。

纳德斯·威廉姆斯

饰演克利奥佩特拉

女高音

纳德斯·威廉姆斯以迷人的艺术气场和内敛细腻的表现力备受赞誉，被评价为“已然奠定顶尖艺术家的行业地位”。2025/26演出季，她将在英国国家歌剧院首度担纲《帕特诺佩》剧名主角，于挪威国家歌剧院再度出演《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人，并在伦敦亨德尔音乐节饰演《帖木儿大帝》中的阿斯特丽娅。

她曾与启蒙时代管弦乐团巡演亨德尔《所罗门》，并与奥尔堡交响乐团、古乐学院乐团、达尼丁合奏团及爱尔兰国家交响乐团合作。近年歌剧角色包括《仲夏夜之梦》中的海伦娜、《唐·乔望尼》中的安娜小姐、《彗星与波佩阿》中的波佩阿、《狄多之魂》中的贝琳达、《女人皆如此》中的菲奥迪莉吉，以及《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人。

卡梅伦·沙赫巴齐

饰演托勒密

假声男高音

新生代假声男高音卡梅伦·沙赫巴齐拥有饱满厚实的声线和极具个人特质的优美音色，在巴洛克作品与当代歌剧领域均备受推崇。2023年，他创意策划并发起公益音乐会《女性·生命·自由》，该演出获得德国古典回声大奖“年度创新音乐会”奖项。

2025/26演出季，他将首次登台瓦伦西亚索菲亚王后艺术宫，饰演亨德尔《尤利乌斯·凯撒》中的托勒密，随后在柏林德意志歌剧院复演该角色。他还将出演乔治·本杰明歌剧《平凡一日》，并携手雅尚古乐乐团，在马德里国家音乐厅及布达佩斯艺术宫演出维瓦尔第《帖木儿大帝》。

克劳迪娅·赫克尔

饰演科妮莉亚

女低音

英德裔女低音歌唱家克劳迪娅·赫克尔曾被《BBC音乐杂志》评选为“史上最伟大的11位女低音之一”。她是大都会歌剧院全国委员会声乐比赛总决赛获奖者，也是首位获得Operalia比吉特·尼尔森瓦格纳演唱奖的女性歌唱家。

她曾在格莱德伯恩歌剧节、米兰斯卡拉歌剧院、伦敦亨德尔音乐节、布雷根茨音乐节、苏黎世歌剧院、华盛顿国家歌剧院、巴黎歌剧院及英国皇家芭蕾与歌剧院等重要舞台演出。其代表角色包括《蝴蝶夫人》中的铃木、《法斯塔夫》中的梅格·佩奇、《帖木儿》中的伊蕾娜、《安娜·博莱娜》中的斯梅顿，以及瓦格纳歌剧中的埃尔达、弗洛斯希尔德和第一命运女神。

她还曾与BBC交响乐团、伦敦爱乐乐团、哈雷管弦乐团及启蒙时代管弦乐团合作，演出《大地之歌》、莫扎特《安魂曲》、巴赫《约翰受难曲》及《马太受难曲》等作品。

斯韦特琳娜·斯托亚诺娃

饰演塞斯托

女中音

保加利亚女中音斯韦特琳娜·斯托亚诺娃以富有感染力的艺术表现力、澄澈透亮的嗓音与富有张力的舞台风采享誉业界。她曾登台维也纳国家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、苏黎世歌剧院、汉堡国家歌剧院及莱茵德意志歌剧院。

她的国际事业于2016年获得布加勒斯特歌剧大奖赛奖项后迎来突破，2017年又获德国“新声音”国际声乐比赛一等奖。2018至2020年，她担任维也纳国家歌剧院驻院演员，出演罗西娜、采莉娜、洛拉及凯鲁比诺等角色。此后，她还在格林德伯恩歌剧节、莫斯科大剧院及米兰斯卡拉歌剧院演出，并饰演《朱利奥·凯撒》中的塞斯托。

丹尼尔·托马斯·维宁

饰演阿基拉

男低音

英国男低音丹尼尔·托马斯·维宁将在2025/26及2026/27两个乐季加入慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院国际歌剧工作室。2025年夏季，他入选格林德伯恩歌剧节杰伍德青年艺术家计划。

他曾在加辛顿歌剧院出演布里顿《仲夏夜之梦》中的波顿、理查·施特劳斯《纳克索斯岛的阿里阿德涅》中的男仆，并在英国皇家音乐学院歌剧院出演《魔笛》中的萨拉斯特罗、《阿里奥丹特》中的苏格兰国王及《仲夏夜之梦》中的斯纳格等角色。

他的音乐会曲目包括海顿《创世纪》、亨德尔《弥赛亚》、莫扎特《安魂曲》、巴赫《约翰受难曲》及《B小调弥撒》、福雷《安魂曲》、维瓦尔第《主说》及舒伯特《冬之旅》等。

贾里德·麦克·沃莱因

饰演库里奥

低男中音

美国低男中音贾里德·麦克·沃莱因出生于旧金山湾区，现为日内瓦大剧院驻院艺术家。本演出季，他将在日内瓦大剧院出演《费加罗的婚礼》《西部女郎》《兰斯之旅》及《坎迪德》等作品。

他曾在韩国国立歌剧院饰演《西部女郎》中的阿什比，在柏林爱乐乐团演出中饰演《奥赛罗》中的洛多维科，并在波士顿交响乐团演出《诸神的黄昏》中的封臣。他还曾加入柏林德意志歌剧院青年艺术家团，出演超过十个角色。

2024年，他参加圣路易斯歌剧剧院青年艺术家项目，为《塞维利亚的理发师》中的唐·巴西利奥及《朱利奥·凯撒》中的阿基拉担任替补。他拥有茱莉亚学院声乐专业硕士及学士学位。

李梅里

饰演尼雷诺

假声男高音

常驻伦敦的李梅里是第一位拥有国际职业生涯的中国籍假声男高音。他曾获《纽约时报》赞誉其音色“晶莹剔透，极为适合演绎亨德尔作品”，并获《卫报》及《Opera》杂志高度评价。

近期重要演出包括在哈里·比克特执棒的英国古乐团巡演中出演《朱利奥·凯撒》中的尼雷诺，演出场地包括卡内基音乐厅和巴比肯中心；在维瓦尔第《奥林匹亚德》中饰演利奇达；以及在丹麦皇家歌剧院出演《波佩亚的加冕》中的尼禄。

李梅里曾在汉堡国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、凡尔赛皇家歌剧院、维也纳剧院、墨尔本维多利亚歌剧院及伦敦亨德尔音乐节等机构和艺术节登台。他曾于北京大学学习电影与哲学，后毕业于英国皇家音乐学院及市政厅音乐及戏剧学院，现为伦敦国王学院AHRC假声男高音研究项目驻院艺术家。

劳伦斯·卡明斯

指挥

劳伦斯·卡明斯是英国最令人瞩目且极具多面性的历史演奏实践代表人物之一，兼具指挥家与羽管键琴演奏家的身份。他现任古乐学院乐团及波尔图Casa da Música巴洛克乐团音乐总监，曾担任哥廷根国际亨德尔音乐节艺术总监及伦敦亨德尔音乐节音乐总监。

他在歌剧院中的演出以风格鲜明、极具感染力而备受赞誉，曾在英国皇家芭蕾与歌剧院、苏黎世歌剧院、法兰克福歌剧院、荷兰国家歌剧院、维也纳剧院、哥德堡歌剧院、巴塞尔剧院、巴黎夏特莱剧院及里昂歌剧院执棒多部歌剧制作。

作为音乐会指挥，他经常受邀执棒古乐团及现代乐团，包括苏黎世室内乐团、法兰克福广播交响乐团、荷兰巴赫协会、启蒙时代管弦乐团、皇家苏格兰国家交响乐团、爱尔兰国家交响乐团、芝加哥巴洛克音乐团及波士顿亨德尔与海顿协会。他的唱片由Sony BMG、Naxos、Harmonia Mundi及BIS等厂牌发行。

中国爱乐乐团

中国爱乐乐团于2000年5月25日在原中国广播交响乐团基础上组建成立，是直属于国家广播电视总局的国家级交响乐团。余隆担任艺术总监和首席指挥。

中国爱乐乐团成立以来，已举办千余套音乐会，演奏六千多部作品，与一千余位国内外艺术家合作，国内外巡演里程超过百万公里。2009年，英国《留声机》杂志将中国爱乐乐团评选为“世界十大最具影响力的乐团”之一。

乐团曾完成马勒全部交响曲、贝多芬交响曲及协奏曲系列等大型音乐工程，并持续推动中国新音乐创作，完成大量世界首演与中国首演。乐团还曾登台BBC逍遥音乐节、梵蒂冈保罗六世大厅及世界多个重要音乐节。

2000年至2006年，中国爱乐乐团与德意志留声机唱片公司合作录制四张唱片，成为首个与世界顶级唱片公司合作并面向全球发行唱片的中国乐团。2012年，乐团发行了收录现场演出的100张CD合集。

主创团队

导演：诺娅·纳阿马特

舞美设计：诺娅·纳阿马特，赵伊美

服装设计：赵伊美

灯光设计：杰克·威尔特希尔

特别提示

如您计划在演出当天取票，建议您合理安排出行计划、提前到场，以免耽误您的正常观演。

*演出票是唯一入场凭证，请妥善保管，若丢失、破损或自行涂改、遮挡，将禁止入场观看演出。

第二十九届北京国际音乐节

西弦越界 · 世界同声

阿努什卡·香卡与朋友们的专场音乐会

演出时间

2026年10月14日 19:30

特别提示

*保利剧院所有线上订单演出票，

只能在演出开演前一个月开放现场自助机取票。

演出时长

72分钟（无中场休息）

第二十九届北京国际音乐节

亨韵千秋 · 凯撒归来

乔治·弗里德里希·亨德尔：

半舞台版歌剧《朱利奥·凯撒》

演出时间

2026年10月18日 19:30

特别提示

*保利剧院所有线上订单演出票，

只能在演出开演前一个月开放现场自助机取票。

演出时长

175分钟（包含中场休息25分钟）

特别提示

*保利剧院所有线上订单演出票，

只能在演出开演前一个月开放现场自助机取票。

演出票价

VIP880/680/380/280/100元

演出地点

北京保利剧院

出行提示因保利大厦车位有限及北京高峰时期容易堵车，为不影响您准时观演，建议您地铁出行，2号线、3号线东四十条站B口往北30米即到保利剧院。*以上演出1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上（含1.2米）儿童凭票入场

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