「五子登科」沈昳丽个人专场演出丨三生昳梦——以名篇才女见岁月初心

wyt 发布于 2026-09-05 18:41 阅读（139） 出处：上海昆剧团

三生昳梦

——以名篇才女见岁月初心

文/沈昳丽

早在2009年，上海昆剧团正式开启第一季“五子登科”青年演员个人专场，我有幸成为初代“五子”之一。此后，我连续参与了四季“五子登科”专场演出。一晃近二十年，光阴匆匆而过，我从未想过，剧团会再次给予我机会，重启这场属于我的个人专场。

然而，静心细思之下，我不禁自问：时至今日，专场于我，究竟意味着什么？

青年时期的专场，更多是为了积累剧目、打磨技艺、展示专业功底、汇报舞台成果。而走过三十余年艺术长路，此刻的我，早已不再停留于单纯“展示自我”的阶段。因此这次专场，我反复斟酌、深思良久，最终确定了自己格外心仪的主题——名著名篇古典才女系列。

本次专场，我选了三位身处不同人生境遇、拥有不同生命轨迹的古典女性形象：《钗头凤》的唐婉、《凤求凰》的卓文君，以及《琵琶行》的琵琶女。在我看来，传统戏曲最深厚的底气，正来源于经典名著、传世名篇的原生力量。这些沉淀千年的文字，赋予了戏曲人物最鲜活、最真挚的灵魂。

唐婉·《钗头凤》——此情难诉，一曲断肠

世人皆知陆游那句“红酥手，黄縢酒”，人人唏嘘二人的千古遗憾，却很少有人真正读懂唐婉。在这段破碎的感情落幕之后，当她亲眼看见陆游的题壁词，内心积压的压抑、矛盾、痛苦与绝望，无人诉说、无处排解。

这一折戏渊源深远，是华文漪老师与计镇华老师在80年代合作演绎的新编剧。除了大众熟知的诗词唱段，剧中最动人的核心，是唐婉临终前的个人咏叹调【滚绣球】。这支经典曲牌，由已故著名昆曲曲作家辛清华老师倾力创作，感染力极强，艺术表达大胆新颖。整段唱腔长达十分钟，需要演员一气呵成、完整贯通。板式变化极为丰富，从舒缓深沉的四四拍，层层切换为四三拍、四二拍，完整勾勒出唐婉跌宕的心境：从独处的低沉落寞，到追忆往昔情爱时的温柔悸动，最终走向彻底的心碎与绝望。

虽是传统曲牌编曲，但在当年极具创新意识。这支【滚绣球】是独属于唐婉的“自画像”，只为描摹她内心的悲欢起落、一生怅惘，有着独一无二的人物专属特质。

卓文君·《凤求凰》——冲破枷锁，敢爱敢当

全本《司马相如》是当年岳美缇老师和张静娴老师创排的。之后此剧传给了我和黎安，剧团为我们重新创排了一版属于青年演员的青春版。剧中卓文君最耀眼、最动人的人生篇章，便是与司马相如相知相爱的《凤求凰》佳话。这样一位富家千金能冲破世俗枷锁，勇敢奔赴自由的爱情——果敢！通透！她既是才情斐然的古典才女，更拥有超越时代的独立人格，好一位“古代新女性”！

这出戏我上一次演出，还是2006年在台湾的舞台。时隔二十年，历经岁月沉淀，如今的我再重新诠释卓文君，仿佛回过头来看当年的自己，既熟悉又陌生，对此我满怀期待。

琵琶女·《琵琶行》——弦上诉怀，曲寄余韵

这出戏源自二十五年前梁谷音老师的经典代表作，我正是因老师的演绎，深深记住、读懂了《琵琶行》。

年少时我们只会背诵白居易的这首传世长诗，而当我亲眼看过梁谷音老师的舞台塑造，才真正让这首千古诗词立体、鲜活地落在舞台之上，那种震撼与感动，让我多年难以忘怀。

时隔二十五年，剧团给予我排演新版《琵琶行》的机会，老师鼓励我跳出固有范式，用自己的理解重新塑造琵琶女。在恩师的支持下，我大胆突破、用心打磨。新版《琵琶行》完整保留了原版经典动听的核心唱段，同时在剧情结构、叙事铺排上做了全新重组与优化。从导演、演员到舞美设计，全剧组上下都倾注了大量心血。

最后一折，选定《琵琶行·制谱》。这段剧情属于艺术化的杜撰延伸：白居易写下《琵琶行》赠予琵琶女后，无人知晓这位风尘女子的余生归途，而戏剧的魅力，恰恰在于描摹文字之外的人生、续写人物未完成的命运。戏中讲述琵琶女耗费三年光阴，将这首传世长诗谱曲成乐，以琵琶寄余生、以曲声渡悲欢。我将以这段独戏作为本次专场的收尾……

最终的舞台效果，我和所有观众一样，满心期待。因为剧场，是艺术最好、最真实的检验场。

我始终相信：传统是新编之根，新编是传统之续。守经典之根，创新生之韵，便是我时隔二十年再登“五子登科”舞台，最真诚的初心与表达。

演员介绍

CAST BIOS

沈昳丽

上海昆剧团一级演员，工闺门旦，MFA艺术硕士。师承王英姿，得华文漪、梁谷音、张继青、张洵澎、沈世华、王奉梅、王芝泉、张静娴等多位昆剧名家亲授。代表作品包括经典剧目《牡丹亭》《长生殿》《紫钗记》新古典主义昆剧《琵琶行》等，原创剧目《红楼别梦》，实验剧场《椅子》《伤逝》《浣莎纪》《一场穿越历史的演奏会》以及“音乐剧场之戏曲风三重奏”、交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》等，出版演剧随笔《昆曲日知录》。曾获第28届中国戏剧梅花奖、第11届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、首届中国昆剧艺术节优秀表演奖、宝钢高雅艺术奖、上海市三八红旗手、上海市先进女职工标兵、“东方戏剧之星”等，2002年获联合国教科文组织和文化部联合颁发的中国昆曲优秀中青年演员评比展演促进昆剧艺术奖，2025年入选全国戏曲表演领军人才培养计划。

《钗头凤·园逢·遗钗·吊园》

《司马相如·凤求凰》

《琵琶行·制谱》

“三生昳梦”

——沈昳丽个人专场演出

节目单

《钗头凤·园逢·遗钗·吊园》

唐婉——沈昳丽

陆游——张伟伟

司鼓：李琪司笛：杨子银

《司马相如·凤求凰》

卓文君——沈昳丽

司马相如——黎安

卓王孙——胡刚

王吉——张前仓

司鼓：高均司笛：钱寅

《琵琶行·制谱》

琵琶女——沈昳丽

吴一郎——孙敬华

司鼓：高均司笛：钱寅

导演：俞鳗文

演出信息

演出时间

10月9日（周五）19:15

演出地点

上海天蟾逸夫舞台

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@ 2026五子登科

上海昆剧团

上海昆剧团是国家重点保护和扶持的专业艺术表演团体，成立于1978年，首任团长为京昆艺术大师俞振飞，现任团长为昆剧表演艺术家谷好好。

上海昆剧团以保护和传承昆剧艺术为己任。自建团以来，抢救、整理、演出近300出精品传统折子戏，近70部整本大戏。剧团在致力于艺术继承的同时，有效推动新剧目的创作，曾四次获文化部国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目，三次获中国戏曲学会奖，多次获中宣部、文化部、中国剧协等部门授予“五个一工程”奖、文华大奖、文华新剧目奖、中国戏剧节剧目奖、中国昆剧艺术节优秀剧目奖等国家级艺术奖励。

剧团行当齐全、阵容完备、群英荟萃，先后共有13人14次荣获中国戏剧“梅花奖”、2人2次获中国文化艺术政府奖——文华表演奖、24人31次获上海白玉兰戏剧表演艺术奖等。1986年荣获文化部振兴昆剧第一奖，被誉为是“一流剧团、一流演员、一流剧目、一流演出”。

上海昆剧团以精彩的剧目、精湛的演出为艺术追求，曾赴美国、日本、英国、法国、德国、西班牙、捷克、比利时、希腊、丹麦、瑞典、荷兰、俄罗斯、阿尔巴尼亚、新加坡、马来西亚、保加利亚等国和中国香港、澳门、台湾地区演出，获得海内外观众的高度评价和热烈欢迎，享有盛誉。

@上海昆剧团

地址：上海市黄浦区绍兴路9号

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