音乐剧？不，是演唱会！她们拿着麦克风来炸场子了

《SIX》2021年百老汇宣传片

看完音乐剧《SIX》的人很多都有这种反应：

这不就是演唱会吗？为什么说是音乐剧？音乐剧不是《剧院魅影》那种吗？

是的，《SIX》并不是一部传统的音乐剧——它真的就是一场演唱会，一场LIVE HOUSE，演员没有戴麦，而是直接拿着麦克风……

六位演员的服装也不像某个角色，更像某位流行天后，例如碧昂丝、阿黛尔、A妹，蕾哈娜、艾丽西亚·凯斯，等等。

从嘻哈说唱音乐剧《汉密尔顿》到流行天后演唱会风的《SIX》，21世纪的音乐剧正在慢慢塑造自己的经典和审美。

10月29日到11月8日，英文原版音乐剧《SIX》即将登陆杭州大剧院，如果你「知道它」，自然就无需我多言；如果你还不知道它，那么这肯定是一个可以让你惊喜的新宝藏。

它为什么能够从固执保守的伦敦西区和百老汇杀出重围？今天，就来为你拆解《SIX》的流行密码。

01 音乐剧？不，这是演唱会！

「Divorced, beheaded, died; Divorced, beheaded, survived.」

（离婚、砍头，死；离婚、砍头，活）

这句话概括了英国国王亨利八世六个妻子的命运。在英国文化里，它几乎成为了一句顺口溜。如今，它却被用作《SIX》舞台上六个皇后的开场白。

你以为她们是来诉苦的？不，恰恰相反，她们是来「炸场子」的！

伴随着极具动感的音乐，Diva（天后）们登场。舞台射灯一瞬间聚焦于她们，全场的气氛就在此刻被瞬间点燃，观众们也尽情欢呼起来。

音乐剧《SIX》过往演出 ©️Pamela Raith

「Listen up, Let me tell you a story.」

这句高亢的歌声既是故事的开始，也是一个极其标准的演唱会开场。整场演出就在一首《SIX》的劲歌热舞中拉开序幕。

在接下来的80分钟里，6个性格各异、各具特色的Diva将轮番登场，现场演出她们的拿手好歌。

当其中一人在场上「Solo」（独唱）的时候，其他人也不闲着，她们还会负责伴舞、和声、制造气氛，甚至犀利吐槽。

至于《SIX》的舞台理念，从一开始就没想过要做传统音乐剧，其初衷就是打造一台精彩的「演唱会」。

早在2016年，剑桥大学学生托比·马洛（Toby Marlow）和露西·莫斯（Lucy Moss）创作《SIX》的时候，就希望能够采用一种极具实验性的舞台模式。

他们受到碧昂丝（Beyoncé）2011年演唱会《Live at Roseland：Elements of 4》的启发，发现演唱会也可以用来叙事。

碧昂斯2011年演唱会

在那场演唱会中，Beyoncé一边演唱自己的歌曲，一边在每首歌曲之间通过影像、讲述和舞台表演，把自己的音乐生涯串成一个故事。

于是托比和露西决定，他们也要采用类似的形式来讲述亨利八世六位皇后的人生。

音乐剧《SIX》过往演出 ©️Patrick Gray

本剧的舞美设计师Emma Bailey从汉普敦宫（Hampton Court）为代表的都铎王朝时期建筑中汲取灵感，将它与碧昂丝、麦当娜等流行歌手的现场演出舞台相结合。

最终的舞台保留了都铎建筑的几何结构，背景一排连续的拱形框架，其中点缀着复古的三叶式花纹，让人联想到16世纪的英国宫廷。

但另一方面，舞台大量采用钢材、灯光框架等工业材质，一排排金色的圆形灯令整个舞台营造出演唱会的氛围，各色华丽璀璨的LED灯带更是把舞台点缀得耀眼夺目，使人一下子沉浸在LIVE HOUSE般的狂欢气氛中。

音乐剧《SIX》过往演出 ©️Pamela Raith

而在演出形式上，「演唱会」不仅比传统音乐剧更接地气、更容易被观众所接受，还能制造出一种亲密又热闹的氛围。

台上的演员和她们所代表的人物能够直接和观众对话，一下子拉进了观众与角色之间的距离。

最终的结果也证明了这个决策无比正确——

《SIX》大获成功！它迅速登上伦敦西区、入驻百老汇，成为一部「现象级走红」的音乐剧。

02 六位皇后，十位天后

既然整个音乐剧都被打造成了一场演唱会，那么剧中的每一个皇后将不再只是「戏剧角色」，而是一位真正的流行天后。

这也是为什么她们并没有像传统的音乐剧演员那样带着头麦，而是拿着手持麦克风——因为她们就是这个舞台上的歌手。

那么，《SIX》的创意团队究竟是如何把她们打造成大明星的呢？

最直接的方法，当然就是从现实里的明星身上汲取灵感。

音乐剧《SIX》过往演出 ©️Joan Marcus

创作者为六位皇后赋予了不同的流行音乐身份，并从当代歌手身上寻找她们独特的声音与各自鲜明的舞台人格。

每个角色从配色到造型，「时髦度」都堪称满分。

在造型设计上，本剧的服装设计师Gabriella Slade采用了和舞台一样的思路：以历史元素融入现代装束。

在Diva们的领口、紧身衣和袖子设计方面，设计师充分参考了都铎王朝时期宫廷礼服的细节，但将材质更换成了极具叛逆感的金属与铆钉，还有各种「闪闪发光」的面料：亮片、全息箔片、PVC、皮革和人造革……

复古元素结合流行天后的经典造型，打造出一种独特的、专属于《SIX》时尚风格。

现在，就让我们重新认识一下她们！

阿拉贡的凯瑟琳

Catherine of Aragon

这位来自西班牙的皇后从造型到音乐风格都参考了碧昂丝，是一位大气、具有「权力感」的Diva，一身王者风范。

她的方形领口和一身黑金配色，都取自其历史肖像。

而她头顶极具代表性的光线型头冠，则很容易令人联想到碧昂丝在第59届格莱美颁奖礼上的造型。

她的歌曲《No Way》同样力量感满满，有强烈的节奏律动。

安妮·博林

Anne Boleyn

这位历史上著名的皇后，被塑造成最能代表「英伦流行文化」的一位Diva。

她的经典形象包括黑色方领裙、以及象征博林家族的「B」字型项链。所以你会看到，《SIX》的安妮·博林胸前也有一个「B」标志。她的衣服采用了绿黑格纹，小飞袖，头上扎着两个「包子头」。

而她之所以身着绿裙子，是因为传说英国著名民谣《绿袖子》是亨利八世为她而作。剧中也有《绿袖子》的一小段采样变奏。

因为剧中的她聪慧、毒舌，于是设计师便将她打造成了莉莉·艾伦&艾薇儿式的明星。

她的歌曲《Don't Lose Ur Head》充满犀利吐槽，又俏皮活泼。

简·西摩

Jane Seymour

简·西摩对标的是实力派抒情唱将阿黛尔和希雅。

她的特别之处在于，她相较于其他人更加低调、温和。

因此，比起前两位皇后，她的服装刻意减少了视觉冲击，采用传统的欧式束腰胸衣，以简洁的黑白二色配色，纹样形似建筑图案般规整。

创作团队将重点放在了她的歌声方面。她的歌也是全场最为温柔抒情的一首《Heart of Stone》，强烈而层层递进的情感，带来无比震撼的听觉享受。

克里维斯的安娜

Anna of Cleves

她是全场最「华丽」的一位Diva。

她有一幅非常著名的画像，画中的礼服上缀满了宽条纹，于是设计师将这个元素融入到了角色设计中。

同时，她的整体设计采用红黑相间的配色，强调一种奢华的视觉效果。

她的流行形象也非常鲜明，是一位以麻辣鸡、蕾哈娜为代表的「嘻哈」天后，妆容上就非常相似。

而她的个人主打曲《Get Down》则兼具了嘻哈和R&B风格，洗脑、动感又霸气。

凯瑟琳·霍华德

Katherine Howard

她体态纤细，整体的服饰设计修饰身材、凸显青春感。那一头标志性的高马尾发型，无疑是参考了「A妹」爱莉安娜·格兰德。

她的歌曲代表了曾经红极一时的「泡泡糖音乐」（Bubblegum pop），具有「小甜甜」布兰妮般的甜美风格。

这首歌曲不断重复同一个结构，但情感却在重复中逐级加码，让人难忘。

凯瑟琳·帕尔

Catherine Parr

历史上的凯瑟琳·帕尔受过良好教育、还出版过自己的著作，因此她的形象设计强调成熟、理性的一面。

在形象和音乐方面，她对标的是「枪姐」艾莉西亚·凯斯这样的唱作歌手。

她的单侧卷发参考了枪姐的过往演出造型，形似男式羽毛帽子，而她也是6个皇后里唯一穿裤装的皇后。

最后，她的一首《I Don't Need Your Love》带有灵魂乐气质，重新串联起了6个皇后的命运，为演出进行了一个完美的收尾。

当这些历史上的皇后被被包装成Diva，用与时俱进的话语同观众谈天时，她们也跳出「历史」的框架，走进了「当代」流行文化里，愈发变得有血有肉了起来。

我们坐在台下聆听她们的演唱，也聆听她们的讲述、见证她们的笑与泪，第一次感觉到与角色如此接近。这份体验，是《SIX》独一无二的魅力。

03 没想到火得一塌糊涂

正常来说，这样一部情节简单、全靠歌舞带动气氛的「音乐剧」应该不怎么受主流审美欢迎。

但谁也没想到，《SIX》火得一塌糊涂：不仅横扫奥利弗奖提名，还获得了托尼奖含金量满满的「最佳原创配乐」。无论是观众还是业界人士，都给予了它高度认可。

《SIX》赢也就赢在「简单」。

在《SIX》的演出现场，观众们绝不像传统音乐剧那样拘谨，而是可以像演唱会台下一样，在演员出场时热情鼓掌、在她们讲俏皮话时大笑出来，给予舞台上的她们情感反馈。

如果说其他音乐剧的「观剧礼仪」要求你安静、守秩序，那么《SIX》对你的要求就是投入、有激情。

在剧中《Haus of Holbein（荷尔拜因之家）》一曲里，演员们还会要求你站起来和她们一起「蹦迪」，享受狂欢。

这一段在舞台上非常像「地下舞池」，演员们带着荧光配饰，配合电子舞曲、夸张地起舞，仿佛让人直接进入了夜店派对的现场。

音乐剧《SIX》过往演出 ©️Pamela Raith

正是因为《SIX》如此巧妙地将历史用流行文化的语言重新包装，才能让观众极具参与感地融入到这场「LIVE」中。

而且，它比演唱会后劲更大。

《SIX》的长尾效应同样不可忽视。它引领了一种新的时尚风格、观剧理念，甚至生活态度。

比起单纯地讲一段历史课，它独树一帜的叙事模式不仅让更多人了解那段历史、了解这些历史上性格各异的优秀女性，更让观众们也加入进来，成为了《SIX》整场演出中的一员。

所有走进剧场的观众们，都在这段时间里成为了这些皇后们的粉丝，甚至是「朋友」，与她们同呼吸共命运。

这样精彩的体验，让《SIX》产生的影响力绝不仅限于舞台上，而是在台下掀起了一阵「SIX热」。

粉丝们穿着自制的COS服装观看演出，©️Amy Lombard

主创之一的露西·莫斯在接受《卫报》采访时提到，随着《SIX》流行起来，有些观众开始穿着Cosplay剧中皇后的自制服装来看演出。

阿拉贡的凯瑟琳头上的放射型王冠、安妮·博林的B字型项链等配饰都成为了《SIX》剧迷们的「时尚单品」。

有时候，演出方会特意推出「Dress Code」场次，鼓励观众们装扮成剧中的角色，或是穿着与角色相似颜色的服装和配饰，非常具有仪式感。

露西·莫斯还说，粉丝会制作以她和六位王后为主题的同人绘画。这些作品在社交网络上形成二次传播，带来更加广泛的影响。

©️Sara Krulwich

通过在广大观众群体中不断地被再创作，《SIX》形成了一种「参与式文化」。

在这种参与式文化里，观众除了文化产品的消费者，还是文化内容的传播者、再生产者甚至共同创造者。

所以，当《SIX》终于来到杭州，它带来的绝不只是我们印象里传统的音乐剧演出。它更是一场演唱会、一场LIVE、一场派对，一场穿越五百年的「姐妹聚会」。

你不需要提前做功课，但是可以先在网上听听她们的歌有多好听！

你不需要正襟危坐（当然，也不能影响别人的观剧体验），只需要走进剧场，跟着节拍欢呼、大笑、鼓掌，甚至站起来一起蹦迪。

你是她们的粉丝、朋友、是她们高光时刻的见证者……

你也是这场「SIX」热潮的一部分。

GET READY WITH QUEENS!

演出票价

180（学生票）/280/380/580/666/777/888/888（乐池）元

撰文丨朝阳

文中剧照均为往期剧照2026巡演杭州站卡司请以当日实际为准

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责任编辑：王子璇    一审：王子璇

二审：金鑫、刘婕、王振宇  终审：许少君、张朝

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