【电子曲目单】黄佳俊、吴巍、格雷戈里与国家大剧院管弦乐团演绎贝多芬与蒂恩苏

wxf 发布于 2026-07-08 12:06 阅读（332） 出处：国家大剧院管弦乐团

音乐会综述

在以“回到未来”为主题策划的国家大剧院管弦乐团2025/26乐季中，这套音乐会无疑是对这一命题颇具代表性的回应。黄佳俊执棒下的乐团将在7月10日、11日两个晚上拆解这枚既要回溯又要前行的悖论，其中的每一部作品都像是一份被重新誊写的旧谱。

施尼特凯的《非仲夏夜之梦》原本为1985年萨尔茨堡音乐节上的一场莎士比亚主题音乐会而作，作曲家却偏偏玩了一个文字游戏——德语里“一场仲夏夜之梦”与“不是仲夏夜之梦”只有一个字母K的差别，音乐听起来也恰似一场是耶非耶的迷梦：莫扎特风格的小步舞曲被不合时宜的和声撞得七零八落，作曲家正是在这种错位与碰撞间，证明一切传统风格都可通过引用、戏仿与重写的方式闯入现代，乃至走向未来。

随后的作品通向音乐史更为幽深的源头：两件年岁悬殊却血脉暗通的乐器，在芬兰作曲家蒂恩苏的《笙与管风琴协奏曲》中相遇，由刚刚斩获2026德国古典音乐大奖的中国笙演奏家吴巍携手塞尔维亚管风琴家格雷戈里呈现。有着逾三千年历史的中国簧管乐器笙是华夏罕有的能自成和声的古乐器，管风琴则是以整座建筑发出轰鸣的西方乐器之王，二者有着相似的发声原理，而笙在数百年前的西传也催生了欧洲的自由簧乐器家族的产生。作品是当代芬兰作曲家与中国演奏家的合作，是东西方音乐文化的对话，亦是跨越大陆与千年的家族重逢。

为这场音乐会落下浓墨重彩句点的，是经由马勒重新配器的贝多芬第七号交响曲。马勒认为时代在不断发展，厅堂既已数倍扩张，弦乐群又不断壮大，那么管乐也需要加倍才能实现声音的平衡，于是舞台上赫然阵列着四管编制的庞大乐队。在马勒的精妙处理下，音乐里充满了令人惊叹的丰富细节，尤其是第二乐章更具情感上的纵深，也令末乐章获得了更加厚实也更加灼热的推动力。

三部作品仿佛是在同时解答一个深刻的问题：作品如何在时间中被重新听见？施尼特凯让过去变得陌生，蒂恩苏让传统朝向未来，马勒则是让经典穿越时代。音乐之所以能够超越自己的时代决不是因为一成不变，而是因为它不断遇见新的耳朵、新的身体和新的声音。

撰稿：霄汉

演出曲目

黄佳俊、吴巍、格雷戈里与国家大剧院管弦乐团演绎贝多芬与蒂恩苏

2026.7.10/11 19:30

国家大剧院·音乐厅

黄佳俊指挥

吴巍笙

索菲娅·格雷戈里管风琴

施尼特凯

《非仲夏夜之梦》

尤卡·蒂恩苏

笙与管风琴协奏曲“SUO”*世界首演

贝多芬/马勒改编

A大调第七号交响曲，Op. 92

曲目介绍

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施尼特凯

《非仲夏夜之梦》

莎士比亚的文学名著《仲夏夜之梦》以浪漫、轻快的喜剧色彩闻名于世。不同于门德尔松为该剧所创作的充满诗意的同名戏剧配乐，作为20世纪“复风格主义”的代表人物，施尼特凯于1985年受到萨尔茨堡音乐节的委托，以“莎士比亚”为主题创作了这部《非仲夏夜之梦》。在这部作品中，施尼特凯将“伪造”的18世纪古典时期的优雅旋律，与20世纪现代音乐前卫、激进的无调性音乐语言并置，形成一种荒诞、讽刺又充满魔幻效果的复音乐风格。

乐曲以优美典雅的主题开始，由小提琴和木管缓缓奏出，带有浓郁的莫扎特与舒伯特时期的古典主义风格。听众可能会误以为这是一首“仿古”之作，但实际上，这个旋律却是施尼特凯用古典音乐语言“伪造”出来的。随着乐曲的推进，原本和谐的曲调已不复存在，逐渐脱离调性并开始“走音”。铜管和打击乐以粗暴的姿态强行闯入，不协和的元素层层叠加。在狂暴的宣泄达到顶峰后，风暴骤然平息，开头那优雅的主题再次响起。然而，它已不再完美，此时变得斑驳而扭曲。整部作品在虚实交错与风格断裂的张力中，折射出施尼特凯对历史与传统的复杂反思。

尤卡·蒂恩苏

笙与管风琴协奏曲“SUO”

于我而言，音乐不过是建立在音程与和声之上的抽象音乐生命体之间的互动。一部作品的背后不存在设下条条框框的叙事立意或是观点表达，因此每位听众都可以享受独特的个性化聆听体验。倘若有人确实渴望为乐曲寻觅音乐之外的关联故事，我建议您在聆听演奏的过程中自行构思故事情节。听完之后，将您脑海里编织的故事和聆听感受与其他听众的体会相互比照，定会收获十足乐趣，惊叹于众人感受的迥异别致，妙趣横生！

撰稿：尤卡・蒂恩苏

贝多芬/马勒改编

A大调第七号交响曲，Op. 92

19世纪下半叶，对古典交响曲的改编与修订，在浪漫主义思潮的推动下蔚然成风。而在这些向经典的“致敬”之作中，马勒为贝多芬交响曲的改编无疑是影响深远且不可忽视的珍品。

贝多芬的《A大调第七号交响曲》创作于1811至1812年间，因全曲洋溢着奔放的舞曲节奏，被瓦格纳赞誉为“舞蹈的礼赞”。为了适应19世纪庞大的乐队编制，突出声部的清晰与平衡，并加强旋律线条的连贯性，马勒的改编版不仅增加了弦乐组的数量，还特意将木管乐器的编制进行了翻倍，由原本的双管编制扩大为四管编制。此外，贝多芬时代的自然音圆号也改为由当时更为流行的活塞圆号演奏。

第一乐章开始于一段规模宏大且庄严的慢速引子，弦乐不断上行的音阶营造出辽阔的空间感。随后，木管乐器吹奏出活泼的跳跃音型，这个带有附点的核心节奏动机主导了整个快板部分。

第二乐章虽然标记为“小快板”，却带有深沉的葬礼进行曲色彩。乐曲由低音弦乐奏出一段沉重的主题，随后忧郁的旋律在不同声部间蔓延。在马勒的改编中，对于弦乐声部复杂的弓法设计和细致的动态微调，使得这段旋律在大型乐队的演绎下层次更加分明。

第三乐章是一个生机勃勃的谐谑曲乐章。音乐以风驰电掣的速度展开，充满了奥地利民间音乐的淳朴品质。在对比鲜明的三声中部，单簧管、双簧管演奏出明亮且带有乡土气息的旋律。而在马勒改编版中，加厚的管乐声部的烘托，使原本粗犷的民间舞曲具有更加辉煌的气势。

作为整部交响曲最疯狂、炽热的终曲乐章，酒神式的狂欢在第四乐章中达到了顶点，增强的铜管和弦乐更是将狂喜的情绪推向了极致。总而言之，马勒对贝多芬交响曲的改编，忠于原作的同时又充满浪漫主义的扩张精神。而这些伟大的经典作品在新的历史语境下，也重新被赋予了更加宽广的音响维度和超越时代的审美意义。

撰稿：李格格

艺术家介绍

指挥黄佳俊Kahchun Wong

黄佳俊出生于新加坡，以极具感染力的舞台表现和对东西方音乐遗产的深邃思考而享誉国际。他于2024/25乐季起接替马克·埃尔德爵士，担任哈雷管弦乐团首席指挥及艺术顾问。在执掌这支英国顶级乐团的同时，他还担任日本爱乐交响乐团首席指挥，并与欧美一线乐团保持着紧密的艺术合作。

黄佳俊与哈雷管弦乐团合作的首个乐季便赢得了英国媒体的广泛赞誉，其间录制了布里顿《宝塔王子》与布鲁克纳《第九号交响曲》，后者被《留声机》杂志誉为“所有布鲁克纳爱好者必听之选”（2025年6月）。继在BBC逍遥音乐节上成功首演马勒《第二号交响曲》后，他们又在布里奇沃特音乐厅推出了该作品的最新录音，《泰晤士报》以“值得给六颗星”盛赞这场演出，令人难忘。

自2016年荣获马勒指挥大赛冠军以来，黄佳俊曾与克里夫兰管弦乐团、纽约爱乐乐团、BBC交响乐团、捷克爱乐乐团、东京都交响乐团及日本读卖交响乐团等顶尖乐团合作。2025/26乐季，他将重返伦敦爱乐乐团、西雅图交响乐团、北京国家大剧院管弦乐团、香港管弦乐团、大阪爱乐乐团及新加坡交响乐团，同时还将完成与法兰克福广播交响乐团、圣地亚哥交响乐团、卑尔根爱乐乐团及墨尔本交响乐团的首秀。该乐季还安排了一次与哈雷管弦乐团的大型中国巡演，收官之作则是在三得利音乐厅上演的马勒《第八号交响曲》，以此庆祝日本爱乐交响乐团成立70周年。

黄佳俊力推当代音乐创作和跨文化对话。他曾指挥纽约爱乐乐团首演谭盾《火祭》，率BBC交响乐团首演细川俊夫《祈祷》，并与西雅图交响乐团完成里娜·艾斯麦尔《印度斯坦小提琴协奏曲》首演。在担任德累斯顿爱乐乐团首席客座指挥期间，他曾委约庞那荣创作《暗影映像》；而在卸任纽伦堡交响乐团首席指挥的最后一场音乐会上，他公开演出了自己编排的穆索尔斯基《图画展览会》。该版本以五种中国民族乐器搭配管弦乐队呈现，在纽伦堡露天古典音乐会上奏响，75,000名观众现场聆听，并通过三星电视台和BR-Klassik面向全球播出。他与哈雷管弦乐团合作的第二个乐季将呈现与安娜·拉普伍德共同委约的马克斯·李希特重磅新作，以及陈银淑新版《星星的孩子》世界首演。

黄佳俊曾与多位杰出独奏家合作，包括内尔森·弗莱雷、托马斯·汉普森、芭芭拉·汉尼根、格哈德·奥皮茨、克里斯蒂安·特兹拉夫、戈蒂耶·卡普松、丹尼尔·洛扎科维奇、藤田真央、瑟吉·纳卡里亚可夫和薇尔德·弗朗。

2019年12月，黄佳俊成为首位荣获德意志联邦共和国功绩勋章的新加坡艺术家，该勋章表彰他为促进新加坡与德国文化交流所做的贡献，以及让德国音乐触及全球观众的努力。

笙吴巍

国家大剧院2025/26乐季

驻院艺术家

当代最重要的笙演奏家之一，也是将这一拥有三千多年历史的中国传统乐器引入国际当代音乐舞台的开创性人物。凭借卓越的演奏技艺、非凡的创造力以及跨越文化与风格的艺术实践，重新定义了笙在21世纪音乐中的可能性。

吴巍活跃于当代音乐、交响乐、室内乐、爵士乐、电子音乐、巴洛克音乐等多个领域。他与国际重要作曲家保持长期合作关系，如陈银淑、黄若、尤卡·蒂恩苏（Jukka Tiensuu）等，并参与大量新作品的创作与世界首演。

此外，吴巍曾受邀与柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、琉森音乐节当代管弦乐团、北德广播爵士大乐队等乐团和艺术机构合作，并频繁亮相于BBC逍遥音乐节、琉森音乐节、东京三得利音乐厅夏季音乐节等国际重要艺术舞台。录音作品也备受国际认可。由德意志留声机公司发行的陈银淑《笙协奏曲》荣获BBC音乐杂志奖。ECM唱片公司2026年发行的《吴巍三重奏》亦获主流媒体的高度评价。

未来，吴巍将继续以委约创作与世界首演为重心。其中包括在担任国家大剧院2025/2026乐季驻院艺术家期间，首演尤卡·蒂恩苏《笙与管风琴双协奏曲》、2027年在巴黎ManiFeste艺术节与法国当代乐集及IRCAM合作，首演菲利普·勒鲁创作的《笙协奏曲》等。

吴巍曾任上海音乐学院笙专业特聘教授、中央民族大学外籍教授，现任德国柏林SRH应用科学大学世界音乐系教授。

管风琴索菲娅·格雷戈里

Sofija Grgur

索菲娅·格雷戈里是一位备受赞誉的塞尔维亚管风琴家与羽管键琴演奏家，她的艺术造诣在丰富而多元的音乐版图中徐徐展开。作为独奏家、指挥、通奏低音演奏专家、即兴演奏者，以及一位致力于早期音乐诠释的艺术家，她塑造出一种兼具历史深度与鲜活当下感的独特声音，并持续与当代音乐思想展开富有创造性的对话。

她最初就读于贝尔格莱德音乐学院，并在那里完成了管风琴专业的学士学位。随后，她前往维尔茨堡音乐学院继续深造，获得了管风琴独奏演奏家文凭，同时还取得了羽管键琴及历史键盘乐器专业的学士和硕士学位，所涉乐器包括古钢琴与小键琴。

她的艺术发展在巴塞尔著名的巴塞尔音乐学院古乐中心迎来了里程碑式的阶段，她在那里攻读了以历史风格即兴演奏为重点的研究生课程。在那里，她进一步深化了自己对这一实践的投入——这门艺术至今仍是她音乐身份的核心所在，也是她最能凭直觉自如驾驭的表达形式；与此同时，它也塑造了她对新作品与实验性曲目的理解和诠释方式。

作为独奏家与室内乐演奏家，索菲娅·格雷戈里曾在多项国际比赛中获奖，并凭借极具感染力的艺术表现力在音乐会舞台上确立了自己的地位。她经常与享誉国际的乐团合作，以独奏家、音乐总监和指挥的身份登台演出。

她是 “探问古乐团”的创始成员之一。该乐团致力于发掘早期音乐中鲜为人知的曲目，并将其与当代作品置于对话之中。这一艺术理念体现了她持续不断的探索：在历史演奏实践与新的音乐语言之间寻找交汇点。

索菲娅·格雷戈里现居苏黎世，活跃于管风琴演奏、羽管键琴演奏与指挥领域，逐渐塑造出鲜明而独特的艺术风格，其特点在于深厚的风格把握、敏锐的思想探索，以及清晰而富有表现力的音乐表达。

她近期的艺术活动遍及国际舞台，曾与班贝格交响乐团、琉森文化会议中心管弦乐团、巴塞尔西塞拉古乐团等知名乐团合作演出，并亮相于多项重要音乐节，包括乌得勒支古乐音乐节、特隆赫姆巴洛克音乐节、巴塞尔文艺复兴音乐节、维尔茨堡古乐音乐节以及亨德尔音乐节。她还曾在圣弗洛里安修道院（奥地利）、圣彼得罗尼奥大教堂（博洛尼亚）和尼达罗斯大教堂（特隆赫姆）等著名场馆举行独奏及合作演出，并曾随奥克托伊赫合唱团进行国际巡演。如今，她依然活跃于国际舞台，演出足迹遍及各地。

国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。

历经十六年光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。

将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。除了精湛演绎历史经典，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到倾力参与的国家大剧院青年作曲家计划，他们促生了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》、盛宗亮《神鸡破晓》、黄若《蝶·变》、多伊奇《现象》等优秀新作，推动了中国现代音乐发展及其在海外的推广。2012年，已故大师马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》由索尼发行，被大师评价为该作品有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品首次中国录音。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志（Gramophone）评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六交响曲最佳录音指南”。

在歌剧舞台上，他们缔造了中国歌剧音乐演绎的全新高度，对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展怀有划时代的贡献。十余年来，他们演绎了近70部歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等歌剧的中国首演，并世界首演印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧。2024年至2027年，乐团将首次演绎全本国家大剧院版瓦格纳《尼伯龙根的指环》。

他们经常以丰富的艺术活动，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的“北京青年交响乐团”远赴纽约，参加世界青年管弦乐团周，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，他们开始推出线上演出，场均浏览量近3000万。乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）、“引领观众和行业的格局和勇气”（《北京日报》）三度完成中国巡演。

作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔、莫斯科、圣彼得堡、爱丁堡、汉堡等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2025年，乐团携手郑明勋完成首度欧洲多国巡演，登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅，“毋庸置疑地展现出宏大的艺术抱负”（《汉堡晚报》），获得“热烈而一致的喝彩，观众持续欢呼”（Bachtrack）。

吕嘉自2012年接任陈佐湟成为首席指挥，并从2017年担任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。

近期音乐会

余隆、曾韵与国家大剧院管弦乐团

演绎韦伯、莫扎特与拉赫玛尼诺夫

2026.7.17 19:30 北京艺术中心·音乐厅

2026.7.18 19:30 国家大剧院·音乐厅

余隆指挥

曾韵圆号

韦伯

《奥伯龙》序曲

莫扎特

降E大调第四号圆号协奏曲，K. 495