8.19黄埔｜七夕情人节国潮音乐会《爱在七夕夜》开票¥39元起！红毯、聚光灯、许愿墙、一次有仪式感的情人节

金风淅淅，银河耿耿，七夕将至。

节日，是为匆忙生活预留的温柔切口。它在平凡里圈出一段时光，营造重拾生活细节的仪式感，让相爱者重新看见彼此；也为独行者留一隅与自己对话的余地。

今年七夕夜，我们为你准备了特别的相聚，

一场“爱在七夕夜”2026七夕情人节国潮音乐会，

即将在广州黄埔倾情上演，

万分期待，你的到来。

无论是赴一场心动之约，

还是赴一场久别重逢，

见面本身就拥有一种治愈力。

人与人之间真诚的相见，就像一道光，

它不止照亮那一日，

也会让见面前后的时光都变得柔软而值得期待。

恋人如是，好友亦然。

这个七夕，让我们在剧场，来一场暖心相聚！

七夕的夜晚总是带着一点甜的、微醺的、想要轻轻握住谁的手的气息。在这样的夜里，我们不想只做一场端端正正的音乐会，我们想为你造一片可以走进来的星河，可以听见的月光。

这一次，我们再次邀请到非常专业而亲切的民乐乐团——尊岭之秀国风乐团。他们带着竹笛、二胡、琵琶、中国大鼓、中阮，还有一架温润如水的钢琴，来到广州科学城会议中心剧场。一起演奏一场美妙的国潮故事。

这一次我们精心准备的十六首作品中，有太多是你一听旋律就会心动的经典。

《梁祝》，它几乎是东方爱情音乐的同义词。何占豪、陈钢两位先生以越剧音调为种子，种出了一棵交响化的参天大树，让一段中国传奇飞向了世界，被无数国际乐团奏响，有人称它“东方的罗密欧与朱丽叶”。当二胡与钢琴的对话在剧场里流淌，你会感到那种跨越千年的温柔与坚决，像七夕鹊桥本身，明知相聚短暂，仍要全力以赴。

《春江花月夜》，这首源自琵琶古曲《夕阳箫鼓》的经典，被改编成民族管弦乐后，几乎成了中国意境美学的代言人。它的旋律像一幅缓缓展开的水墨长卷，江流宛转，月照花林，很适合让忙碌的我们轻轻靠上椅背，闭上眼，感受一整个盛唐的清风拂面。期待琵琶声起时，你会不自觉地把头微微偏向身边的那个人。

《彩云追月》是任光先生上世纪三十年代创作的一首轻音乐式民乐小品，它身上有一种超越时代的世界语汇。从广东街头飘到大洋彼岸，曾被许多西方音乐家改编演奏。它的情话很简单——月亮在云朵间捉迷藏，而我在追你的目光。这种明快清透的甜蜜，会让剧场里的空气都变得软绵绵的。

《金蛇狂舞》则是另一种热闹。聂耳先生根据民间乐曲《倒八板》整理改编，整首曲子像一场不知疲倦的庆典，旋律昂扬盘旋，节庆感十足。它曾在2008年北京奥运会开幕式上向全世界展示东方热情。在七夕夜里，它大概会是一阵酣畅的欢笑，把全场情绪点燃，像许多星星同时亮起来。

《赛马》，一首让二胡化身奔马的奇妙曲子。黄海怀先生用弓弦描绘出草原的辽阔与马蹄的激越，早已成为中国民乐在国际舞台上返场率极高的作品。在七夕的温柔夜晚里，偶尔来一阵淋漓尽致的奔腾，是很痛快的——仿佛提醒我们，爱里除了缠绵，还该有些并肩驰骋的豪情。

除此之外，我们还有《喜洋洋》《姑苏行》《阳春白雪》《将军令》《破阵乐》《洒狂》《粤韵飞扬》等一系列或典雅或幽默、或磅礴或清丽的曲目，像一盒不断开出惊喜的巧克力。

此外，现场还将特邀两位神秘嘉宾，为大家带来两首出自《国潮有戏》的原创歌曲：《清明上河谣》和《莫听穿林打叶声》。前者是画卷里走出来的市井烟火，后者借用东坡先生那首著名的《定风波》，唱出一种“归去，也无风雨也无晴”的洒脱。爱情并不只有甜蜜，还有相互支撑的豁达，我想这两首歌会给七夕添一点不一样的智慧与幽默。

演奏：尊岭之秀国风乐团

竹笛：何文婷 / 琵 琶：杨宇婷 / 二胡：陈轶

中阮：郭 健 / 中国鼓：潘展骞 / 钢琴：李炫

音乐会现场，我们还悄悄地“密谋”了一些小魔法。剧场会铺上长长的红地毯，灯光像星河一样流淌在舞台和你之间。我们还将搭一面七夕祈愿墙，等你来悄悄写上想说的话。

现场每一位朋友都会收到一只小小的手捧星星灯——当全场灯光暗下，这些星星会点亮整个夜空。这感觉就像小时候躺在屋顶上，第一次发现宇宙很近、梦想很亮。

这一切的铺排，只是想在这个节日里给你一种轻轻的仪式感：生活有时需要逗号，需要一个晚上，让自己专注于美好而无用的事。浪漫不必昂贵，快乐不必宏大。我们用心思把这些小小的快乐攒在一起，就像把星光收进玻璃瓶里，送给你。

尊岭之秀国风乐团

本场演出演奏家

竹笛：何文婷 / 琵 琶：杨宇婷 / 二胡：陈轶

中阮：郭 健 / 中国鼓：潘展骞 / 钢琴：李炫

七夕的源头，可以追溯到三千年前的周代。彼时，古人仰望星空，观测到银河两侧有两颗格外明亮的星——牵牛星与织女星。这两颗遥遥相望的星辰，在古人的心中种下了最初的遐想。

而七夕之所以定在七月初七，与古人对数字“七”的崇拜密不可分。《周易》有载：“反复其道，七日来复。”意思是说，世事虽多变无常，但到了第七日，一切便都会归来。“月逢七、日逢七”的“重日”，被视为“天地交感”“天人相通”的吉日。于是，七月初七便被赋予了特殊的节日意义。

牛郎织女的传说，是七夕节最核心的文化符号。但这个家喻户晓的故事，其实经历了一个漫长的演变过程。

最早在《诗经》中，牵牛星和织女星仅仅是星宿的名字，并无任何爱情关联。到了汉代，《迢迢牵牛星》一诗将其描绘成“盈盈一水间，脉脉不得语”的隔河恋人，星辰从此有了人的情感。东汉《风俗通义》首次记载了“织女七夕当渡河，使鹊为桥”，鹊桥相会的意象正式登场。及至南北朝，《荆楚岁时记》完整记述了牛郎织女被迫分离、每年七夕相会的故事——至此，这段流传千年的爱情传说终于成型。

在牛郎织女故事成型的同时，七夕最重要的习俗——“乞巧”也应运而生。织女在她们眼里，不是隔着银河掉眼泪的妻子，是手巧的榜样、天上的星宿、能听见愿望的神明。每年七月初七，女子们便向她乞求智慧和精巧的女红技艺。东晋葛洪《西京杂记》中记载：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱习之。”这是关于七夕乞巧习俗最早的文字记录。

唐代崔颢诗里写：“长安城中月如练，家家此夜持针线”，女子对月穿针，望月乞巧，许下的愿望是：手更巧、貌更美、心更通、人更慧。翻遍许愿簿，没一条写着"求良人"。

除了乞巧，古时的七夕还藏着许多雅致的仪式。节日前夕，人们置办香案，焚一缕轻烟以贺佳节；女子采凤仙花瓣染指甲，让一抹绯红漫上指尖；无论男女，皆穿戴新衣，赴一场与星河的约定。更有趣的是，他们还会供奉一种叫“磨喝乐”的小泥人，以祈求健康平安。“磨喝乐”是风靡宋朝七夕的泥塑童子偶，手持荷叶，寓意吉祥多子。它由佛教神祇演变为孩童形象，用于乞巧祈子。

纵观历史，七夕节的内涵并非一成不变。汉代至唐宋，七夕始终以女性为主体的“乞巧”节为核心。在唐宋时期，节日极盛，宫廷与民间均隆重其事，宋代更将其定为法定节假日，商业气氛浓厚。那时的七夕，关乎的是女子的巧思、手艺与独立心愿，是名副其实的“女儿节”。

然而岁月流转，牛郎织女的爱情故事太过动人，渐渐成为七夕最醒目的文化标签。于是，一个原本属于女性祈福的节日，慢慢被附会成了爱情的象征。

2006年，七夕节被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；而今天，它更被赋予了“中国情人节”的文化含义。

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