聆听被时光珍藏的旋律！跨越百年的中西小提琴珍品市民音乐会

wjz 发布于 2026-08-05 15:46 阅读（104） 出处：无锡交响音乐厅

音乐史从来不是一条单向前行的道路。

那些曾经辉煌一时的声音，有的被后人反复传唱，有的则渐渐隐入历史深处。然而，当我们重新翻开乐谱，那些沉睡已久的旋律依然闪耀着动人的光芒。

本场音乐会以“未尽之声”为题，通过六部跨越十九世纪与二十世纪的作品，追寻那些仍在回响、尚未说完的音乐故事。

市民音乐会

“ 未尽之声”王凯平、彭斯特

小提琴与钢琴音乐会

演出信息

-演出名称-

市民音乐会——“未尽之声”

王凯平、彭斯特小提琴与钢琴音乐会

-演出时间-

2026年09月05日（周六）19:30

-演出地点-

无锡交响音乐厅·音乐厅

-演出时长-

预计90分钟（含中场休息）

-演出票价-

100/60/30元

7.28-8.15期间早鸟票享受85折优惠

85/51/25.5元

*本场演出儿童需凭票入场

-会员折扣 -

普通95折/银卡9折/金卡85折/钻石、SVIP8折

-青苗卡-

仅限16周岁（含）内青少年办理

储值500元（可使用）开通

*演出信息以实际情况为准

*早鸟优惠不享受会员折扣

*所有优惠不叠加

音乐会以布索尼《第一小提琴与钢琴奏鸣曲》开启。这位兼具钢琴家、作曲家与思想家身份的大师，在作品中展现出深厚的德奥传统与鲜明的个人风格。浓郁的浪漫主义气息与精巧的结构构思交织其中，既能让人感受到勃拉姆斯时代的温暖与厚重，也隐约预示着新时代音乐语言的来临。

随后呈现的德彪西《焰火》，如同夜空中绽放的光影诗篇。作曲家以丰富而细腻的色彩描绘出瞬息万变的视觉景象，在短短数分钟内创造出令人目眩神迷的声音世界。炽烈与静谧、绚烂与朦胧不断交替，仿佛记忆深处一闪而过的梦境。

帕格尼尼《我心惆怅》主题变奏曲则将听众带回十九世纪意大利歌唱艺术最辉煌的年代。作曲家以佩萨罗西歌剧中的优美旋律为基础，通过一连串令人惊叹的变奏展示小提琴艺术的无限可能。在炫目的技巧背后，依然流淌着意大利音乐独有的歌唱性与抒情气质。

下半场首先登场的是勃拉姆斯《第二小提琴奏鸣曲》。这部作品创作于作曲家艺术生涯的成熟时期，被誉为其最富诗意与亲和力的室内乐作品之一。没有强烈的戏剧冲突，却处处流露出温暖、宁静而深沉的情感。旋律仿佛夏日午后的微风，在不经意间触动人心最柔软的角落。

紧接着上演的西沃里《假面舞会幻想曲》，则延续了帕格尼尼时代的辉煌传统。作为帕格尼尼唯一公认的弟子，西沃里将威尔第歌剧《假面舞会》中脍炙人口的旋律巧妙融入小提琴幻想曲之中，在歌剧戏剧性与炫技艺术之间建立起精彩的桥梁。对于今天的听众而言，这不仅是一部技艺高超的作品，更是一段来自十九世纪歌剧黄金时代的珍贵回声。

音乐会最后以陈钢创作的《金色的炉台》收束全场。这部作品取材于中国观众耳熟能详的旋律，在保留民族情感温度的同时，展现出丰富而细腻的艺术表达。经历了欧洲音乐传统的漫长旅程之后，音乐最终回到东方文化的情感世界，在熟悉而温暖的音响中完成整场音乐会的落脚。

从布索尼到陈钢，从德奥传统到中国旋律，从诗意抒情到幻想炫技，这些作品虽然诞生于不同的时代与地域，却共同诉说着音乐最恒久的力量——那些穿越时间、跨越国界、始终在人们心中回响的声音。

它们从未真正远去。

它们仍在继续。

演出曲目单

上半场 | Part I

1. 费鲁乔·布索尼

Ferruccio Busoni (1866–1924)

第一小提琴与钢琴奏鸣曲 e小调 Op.29

Violin Sonata No. 1 in E minor, Op.29

2. 克洛德·德彪西

Claude Debussy (1862–1918)

《焰火》

Feux d’artifice

3. 尼科洛·帕格尼尼

Niccolò Paganini (1782–1840)

《我心惆怅》主题变奏曲

Variations on “Nel cor più non mi sento”

中场休息

Intermission

下半场 | Part II

4. 约翰内斯·勃拉姆斯

Johannes Brahms (1833–1897)

第二小提琴奏鸣曲 A大调 Op.100

Sonata No. 2 for Violin and Piano in A Major, Op.100

5. 卡米洛·西沃里

Camillo Sivori (1815–1894)

《假面舞会幻想曲》

Fantasia on Verdi's “Un Ballo in Maschera”

6. 陈钢

Chen Gang

《金色的炉台》

注：曲目及演奏顺序以演出当日现场为准

王凯平 ( Domenico Veron)中国海洋大学教授湖北省楚天学者 / 荆楚名师特聘专家桂子青年学者/地大学者“学科骨干人才”博士生导师（教育政策与管理）主持、参与国家级、省部级等课题 8 项，出版著作 12 部，教育部全国教学竞赛两次获奖，并指导学生七次在国际重要赛事中获奖。

作为一名活跃于国际乐界的小提琴、中提琴演奏家，王凯平以其卓越的艺术才华与精湛的演奏技艺，在欧洲、北美及亚洲六十余个国家和地区留下了深刻的文化艺术印记。

主持、参与国家级、省部级等课题 7 项，出版著作 11 部，并指导学生在欧美国际重要赛事中多次获奖；定期在意大利皮亚琴察音乐学院、莫斯科柴可夫斯基音乐学院、西班牙毕尔巴鄂-莱昂音乐学院、立陶宛维尔纽斯国立音乐学院、加拿大伯灵顿艺术学院、香港浸会大学、香港科技大学、北京大学等海内外著名高等学府举办讲学、大师班与音乐会活动。同时担任意大利“朱塞佩.尼科里尼”国际音乐比赛、俄罗斯克拉诺尔斯克国际小提琴比赛、马耳他国际音乐比赛、莫斯科柴可夫斯基音乐学院国际音乐比赛等知名世界性赛事的常任评委。

乐器考古学方面，活跃于国际珍稀弦乐器拍卖与收藏一线二十余年，长期参与纽约 Tarisio、波士顿 Skinner、伦敦 Brompton’s 及 Sotheby’s（I&H）等重要专场，对古弦乐器学术谱系、市场走向及价格结构具有持续观察与实务经验。与Chris Reuning、John Dilworth、Florian Leonhard、Dmitry Gindin 等业内核心鉴定专家保持长期互动交流，参与多支重要历史名琴的实物比对与风格研判。

研究与复原案例涵盖威尼斯、都灵、那不勒斯与米兰学派代表人物，包括Nicolo Gagliano、Giuseppe Gagliano、Raffaele & Antonio Gagliano、Tomaso Eberle、Armando Altavilla、Carlo Antonio Testore、Ferdinando Alberti、Michele Deconet、Vincenzo Panormo、Luigi Fabris、Riccardo Genovese、Giuseppe Pedrazzini、LeandroBisiach 等大师名作，在结构修复、琴漆状态评估及演奏性能验证方面形成稳定判断体系。 2009 年起担任上海宝江拍卖古弦乐器部特聘顾问，持续参与中国高端弦乐器市场的专业评估与学术支持工作。兼具职业演奏家与研究者双重背景，在乐器声音潜力评估方面具有鲜明实践优势。

王凯平拥有并经常使用的多支世界顶级珍稀名琴，包括 1590 年希洛拉莫&安东尼奥.阿玛蒂、1685 年安德烈&朱塞佩.瓜乃里、1690 年彼得罗·瓜乃里、1750 年尼科洛.加里亚诺，以及拉斐尔 & 安东尼奥·加利亚诺 1820 年中提琴等。

彭斯特，湖南科技大学校聘副教授，硕士研究生导师，本硕博均就读于俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院，获钢琴独奏，室内乐演奏双博士，中国国家留学基金委“国家艺术类人才培养特别项目”奖学金获得者，俄罗斯“红本”优秀毕业生，多项音乐赛事获奖者。

留学期间，曾多次参加各类国际音乐活动与赛事。2019年回国入职后，与著名小提琴、中提琴演奏家王凯平，湖南师范大学音乐学院潇湘爱乐交响乐团团长、著名大提琴家陈果共同组成“潇湘三重奏”室内乐团，在全国各大高校范围内举办“高雅艺术进校园”等讲学及音乐会，获得各界广泛好评。

，作为独奏与室内乐演奏者，活跃于国内外各大音乐厅及高校，其中包括：俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院，俄罗斯圣彼得堡爱乐音乐厅，莫斯科柴可夫斯基音乐学院，莫斯科国立师范大学，美国卡内基音乐厅，武汉琴台音乐厅，长沙音乐厅，重庆爱乐音乐厅，湖南师范大学音乐学院，华中师范大学音乐学院等。从事教育工作以来，所教学生相继考入俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院附中，莫斯科柴可夫斯基音乐学院附中，俄罗斯格涅辛音乐学院，英国新英格兰皇家音乐学院，英国伯明翰皇家音乐学院，武汉音乐学院等多所国内外知名音乐学府。