1905 ART SPACE 观众说当我们凝视一幅摄影作品时会想到什么

yw 发布于 2026-09-04 19:22 阅读（117） 出处：沈阳壹玖零伍文化创意园

摄影术诞生已近两个世纪。我们拥有了比任何时代都更多的图像，却也陷入了比任何时代都更深的困惑——当每一帧画面都可以被修饰、被裁剪、被算法重新定义，“真实”究竟还剩下多少分量？

「暗箱」展览开幕50余天，2万余名观众走进1905艺术空间，在七位法国尼埃普斯奖得主的作品中寻找各自的答案。没有人给出标准定义，却有人在离开展厅后说：“我第一次觉得，真实也许不是被捕捉到的，而是被等待出来的。”

展览接近尾声，我们想把这些来自观众的声音分享给你——他们中有摄影爱好者，有偶然走进展厅的过客，也有反复观看了多场展览的艺术评论家。他们未必都“看懂”了每一幅作品，但都在某个瞬间，与影像产生了真实的碰撞。

以下是他们的故事，也许其中某一句，恰好也是你想说的。

暗箱｜七位尼埃普斯奖得主群展 1905艺术空间

“

观众看观众说

提到法国艺术，脑海里首先出浮现的是卢浮宫珍藏的艺术品和香榭丽舍大街上的奢侈品牌。它们共同代表着法国的奢华、精致、以及一丝遥不可及的高冷。来到《暗箱》摄影展，我感受到的是法国艺术的另一面：质朴、真诚、温暖。照片中大多数都是日常生活，透过照片，我感受到了异国他乡带来的陌生感，也有人类共同的情感带来的亲切感。这种感觉难以用语言表达，我想到一句话：语言无法触及的地方，就是艺术的萌生之地。

——文字+照片来自展览观众里中静流走进展厅，像是走进了一个个陌生人的内心世界。照片中的人和我毫无关系，但他们的眼神、他们的房间、他们的沉默，却让我感到一种奇异的亲近。也许，艺术就是跨越语言和国界的那座桥。——在照片前驻足良久的观众今年已经在1905看了好几个摄影展，但《暗箱》是第一个让我觉得“观看本身需要被审视”的展览。平时我们刷手机、看图片，习惯了被动接受，但这里的每一幅作品都在提醒我：你看到的，也许只是别人想让你看到的。它让我从一个“看照片的人”，变成了一个“思考怎么看照片的人”。——看过1905多场摄影展的观众

暑假来沈阳玩，被推荐1905，刚好遇见这个展，走出展厅很久，那些画面还在我心里反复显影。它们不喧哗，却在安静中留下了深刻的痕迹。我开始意识到，摄影不只是定格瞬间，更像是时间的显影液——有些情感，在按下快门那一刻未必可见，却要在很久之后才慢慢浮现出来。感谢这场展览，让这次旅行像一次慢性的心灵曝光。——沈阳游客

来看朋友参加的「眼里的光」大众原创摄影展，正好赶上艺术空间里「暗箱」也在展出。两场展览同时在1905里呈现，像一次巧妙的对话。一个是从生活里打捞光，一个是在光里重新审视生活；一个是瞬间的直觉捕捉，一个是漫长等待后的显影。深刻的感受到“观看”的力量，它不只是记录，更是不断提醒我们：世界远比我们以为的丰富，关键在于你愿意停下来，换一个角度去看看别人的观察。

——同时看了大众展与专业展的观众

特意看了介绍来的，这些艺术家为了拍一个系列的作品可以花费很长时间，很让人动容。在短视频和快节奏的今天，这些照片像是一场慢下来的仪式。它们不迎合眼球，却触及内心。看完之后，我第一次觉得，真实也许不是被捕捉到的，而是被等待出来的。——被创作时间打动观众

摄影发明200年了，我们离真实还有多远？

走进「暗箱」展厅，这个问题一直在我脑海里盘旋。七位法国尼埃普斯奖得主的作品，没有给出任何确定的答案，反而让观众开始怀疑——我们平时看到的那些“真实”，到底有多少是别人提前帮我们“显影”好的？

我们活在一个图像泛滥的时代。打开手机，关于世界、幸福、灾难的“标准画面”源源不断地推送过来，它们像一层无形的幕布，悄悄覆盖了我们的认知。而这场展览，就像在幕布上戳了几个小孔——七位艺术家用各自的方式，去拍那些被虚化的角落、被遗忘的人、被剪辑掉的时间。他们不追求“好看”，反而去拍绿幕、拍即将拆除的公寓、拍冰川消融的漫长过程，甚至拍自己身份里的矛盾与撕裂。

摄影最本真的状态，不过是放下“非要弄懂”的执念，允许自己先被影像的情绪带走。从不解到着迷，不是解题过程，而是一次感官的漫游。

建议你走出展厅后，不妨问问自己：当无数“预设画面”每天朝我涌来，我自己的那台“暗箱”，到底要怎么调焦？

这个问题，可能比任何一幅作品都更值得带回家。

——艺术评论家段晨