一个人的古典·开票 “范·克莱本”银奖得主安娜·盖纽申涅12月来沪，携获奖高光曲目重磅回归

2026 season

“一个人的古典”系列演出

叙事的焰火

安娜·盖纽申涅钢琴独奏音乐会

One-Man-Show Classical Recital Series

Anna Geniushene Piano Recital

时间｜Date & Time

2026/12/6（周日Sun.）14:30

地点｜Venue

上海大剧院·中剧场

Drama Theatre, Shanghai Grand Theatre

票价｜Tickets

￥100/180/280/380

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✦ 曲  目 Programme

勃拉姆斯：四首叙事曲，Op.10

Johannes Brahms: Four Ballades, Op.10

巴托克：谐谑曲，出自《四首钢琴小品》，Sz.22，No.4

Béla Bartók: Four Piano Pieces, Sz. 22: No. 4. Scherzo

中场休息intermission

威尔第/李斯特：求主垂怜，根据歌剧《游吟诗人》改编，S.433/R.266

Verdi-Liszt: Il Trovatore: Miserere, S433/R266

威尔第/李斯特：圣舞与终场二重唱，根据歌剧《阿依达》改编，S.436/R.269

Verdi-Liszt: Danza sacra e duetto final from opera “Aida”, S436/R269

斯特拉文斯基/阿戈斯蒂：三首钢琴改编曲，根据《火鸟》改编

Stravinsky-Agosti: Three movements from “Firebird”

**曲目及时长或有变动，请以现场演出为准**

***All information on programme and duration is subject to change. **

2022年，第十六届范·克莱本国际钢琴比赛中，俄罗斯钢琴家安娜·盖纽申涅（Anna Geniushene）获得银奖。

当时，她已怀孕近7个月，却依然凭借层次丰富、鲜明有力的演奏，在这项世界顶级钢琴赛事中留下了极具辨识度的舞台形象。《Musical America》评价她拥有“强大的音响、鲜明的音乐个性与纯粹的炫技能力”，Onstage NTX则称赞她展现出“罕见的投入与洞察力”。同年7月，《Musical America》将她评为“本月青年艺术家”。

范·克莱本国际钢琴比赛每四年举办一届，以赛程长、曲目量大、竞争激烈著称。第十六届比赛共收到388份报名申请，最终30位钢琴家入围，历时16天，参赛者需要准备近4个半小时的曲目。

对于安娜而言，这不仅是一场重要的国际比赛，也是她竞赛生涯的最后一站。

从范·克莱本，

到更自由的舞台

在范·克莱本之前，安娜已经参加过利兹国际钢琴比赛、柴科夫斯基国际音乐比赛、布索尼国际钢琴比赛、都柏林国际钢琴比赛等重要赛事。布索尼国际钢琴比赛中，她曾获得第三名。

范·克莱本则成为她主动告别竞赛舞台的节点。她曾将这场比赛视为一个梦想，而比赛结束之后，她开始把更多精力放在独奏、协奏、室内乐以及录音等更为多元的艺术实践中。

她的录音作品，也恰好记录了这一阶段的艺术轨迹。

2020年，由Linn Records发行的首张专辑收录了普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫的作品；2023年，备受好评的《Berceuse》则以“摇篮曲”为主题，从约翰·菲尔德、李斯特一路延伸至杜蒂耶、魏因伯格等不同时代的作品，构成了一份跨越时间与地域的个人曲目单。

她与丈夫、钢琴家卢卡斯·盖纽萨斯（Lukas Geniušas）合作的双钢琴专辑《哈利路亚交汇点》，则将格什温、库普兰、斯特拉文斯基等作品置于同一张唱片中。最新专辑《作品1号》收录肖邦、柴科夫斯基、贝尔格、勃拉姆斯、舒曼等人的早期作品，探访那片被多数人忽略的记忆。

从个人独奏到双钢琴合作；从浪漫主义经典到20世纪作品，再到不同文化背景下的音乐，安娜的录音选择也在不断拓展钢琴艺术的边界。

如今，安娜的演出足迹已遍及世界各地，曾登台汉堡易北爱乐音乐厅、鲁尔钢琴音乐节、雅各宾音乐节等重要舞台，并与亚特兰大交响乐团、台北市立交响乐团、大阪爱乐乐团等乐团合作。

而这一次来到上海，她带来的曲目中，却又藏着一条与范·克莱本比赛相连的线索。

四年后，

她再弹比赛“高光”曲目

2022年的范·克莱本国际钢琴比赛中，安娜演奏了勃拉姆斯《四首叙事曲》（Op.10）；半决赛独奏音乐会中，她又演奏了威尔第-李斯特《阿依达》“圣舞与终场二重唱”。

四年之后，这些作品再次出现在她的独奏音乐会曲目单中。

勃拉姆斯《四首叙事曲》（Op.10），是一组极具内省气质的作品。不同于炫技性钢琴作品对技术的直接展示，勃拉姆斯更注重旋律、和声与声部之间细微而复杂的关系。短小的篇幅中，音乐不断在歌唱与沉思、温柔与悲剧之间转换，形成一种克制而深沉的叙事感。

值得一提的是，安娜在四分之一决赛中演奏了巴托克的《钢琴奏鸣曲》，而这次将带来巴托克《四首钢琴小品》中的第四首“谐谑曲”。作品将民间音乐中的节奏感与20世纪现代音乐语言结合，不规则节奏、强烈重音与原始而粗粝的音响，使钢琴获得近乎打击乐般的力量。

从勃拉姆斯的内省，到巴托克的原始律动，两首作品恰好构成安娜演奏中“细腻”与“力量”的两面。

一架钢琴

演绎歌剧与芭蕾的“焰火”

下半场，音乐从钢琴原作走向歌剧与芭蕾改编。

李斯特《游吟诗人》“求主垂怜”完成于1859年，是一首真正意义上的“音乐会改编曲”。它取自威尔第歌剧《游吟诗人》第四幕的场景。原作中，莱奥诺拉的独唱、远处曼里科的歌声与唱诗班的祈祷声彼此交织，构成极具戏剧张力的三重声场。李斯特将这些不同层次的声音浓缩于钢琴之上，让旋律、伴奏与声部关系共同承担起歌剧的叙事功能。

而李斯特的另一首威尔第歌剧改编曲《阿依达》“圣舞与终场二重唱”，继续将歌剧舞台带入钢琴。比起改编，它更接近带有个人创造性的“释义”。歌剧中人物、合唱、舞蹈与管弦乐共同构成的宏大舞台空间，在钢琴上无法被完整复制，李斯特因此重新组织音乐材料，以钢琴的音色、织体与声部关系重建原作的戏剧性。钢琴在这里不只是“缩小的乐队”，而成为重新讲述歌剧故事的另一种舞台。丰富的声部、旋律与和声层次，使一架钢琴拥有了近似小型管弦乐队的表现力。

音乐会最后的斯特拉文斯基-阿戈斯蒂《火鸟》三个乐章，由意大利钢琴家圭多·阿戈斯蒂于1928年改编自斯特拉文斯基的同名芭蕾舞剧。阿戈斯蒂选取了作品高潮部分的“卡什切伊的魔王之舞”“摇篮曲”与“终曲”，从群魔狂舞的混乱，到火鸟催眠卡什切伊的宁静，再到王国重获新生的欢庆，三个乐章本身就构成一条完整的戏剧线索。尤其是终曲以七拍子展开，带有鲜明的斯特拉文斯基式节奏特征。

面对原作庞大的管弦乐织体，阿戈斯蒂并非简单压缩，而是通过复杂声部与高度密集的钢琴织体重建管弦乐色彩，部分段落甚至采用三行谱表，对演奏者的技术与声音控制都提出极高要求。

从勃拉姆斯的内省与克制，到巴托克鲜明的节奏与力量；从威尔第歌剧中人物与声部的交织，到斯特拉文斯基的芭蕾幻境——这套曲目横跨19世纪与20世纪，也连接起钢琴原作、歌剧改编与芭蕾音乐。

而“叙事”，正是贯穿其中的共同线索。音乐可以讲述一个人的内心，也可以讲述舞台上的人物、命运与冲突；它甚至可以在离开原本的歌剧院与芭蕾舞台之后，通过一架钢琴，重新建立属于自己的声音与戏剧。

对于安娜而言，这些作品也连接着她不同阶段的艺术轨迹——有曾经在范·克莱本舞台上演奏过的曲目，也有今天重新选择、重新理解的作品。四年之后，当这些熟悉的旋律再次出现在她的音乐会中，它们或许也已经拥有了不同的重量。

2026年12月6日，安娜·盖纽申涅将登上上海大剧院“一个人的古典”，以一架钢琴，让跨越时代与舞台的音乐彼此相遇，也让这些作品继续讲述属于它们、也属于她的故事。

一

个

人

的古典

ONE-MAN-SHOWClassical Recital Series

2019年诞生的品牌“一个人的古典”系列演出，源自上海大剧院多年来的“青年艺术家系列”，邀请世界各地的新生力量和圈内大师，“以独奏、独唱、独舞、独角戏”等为主导，着力于挖掘高品质、高品位、有内容的“宝藏”艺术家和值得聆听、上演不多的曲目。

不止于名家名团，“一个人的古典”致力于为比赛获奖青年选手，圈内知名、但大众知名度有限的演奏大师提供更多的展示平台，构建更开阔的演出市场，同时也让更多观众走进剧场，享受到高品质、低票价的演出，感受艺术带来的启迪。

彭彭｜执编 菲儿 | 责编 LEI GY

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