展览｜阿那亚·金山岭上院新展预告：徐震个展“行星自在”

阿那亚·金山岭坐落于燕山山脉腹地，与金山岭长城遥相守望。在绿野环抱的缓坡之上，阿那亚·金山岭上院依山而建，成为一处游心骋目、安顿精神的所在。

阿那亚艺术中心荣幸宣布即将于阿那亚·金山岭上院呈现中国艺术家徐震的个展“行星自在”，这也是阿那亚艺术中心首次在上院呈现完整、独立的当代艺术项目。

徐震是当代中国最具国际影响力的艺术家之一，他以装置、雕塑、行为等多元媒介持续拓展中国观念艺术的边界。

近年来，他在中国画传统与当代语境之间展开新的探索，这一实践正与阿那亚·金山岭上院的建筑设计理念彼此映照：后者以当代建筑结构，营造出传统禅意空间的纯粹意境。

此次展览将展出其“行星山水”和“开悟”系列的最新作品。在技术重塑现实的当下，艺术家却转向水墨画这一传统的体认系统，呼唤我们在“行星”尺度下观看世界与自身，从而追问“自在”的可能。

山水画中的散点透视以多重视角组织空间，使静止的山水成为可游、可居的卧游之境。今天，卫星遥感技术则构建出仿佛置身于地球之外的动态观看体验，使用户得以在数字界面中远程访问、浏览与缩放三维地形。两者都强调了一种超越人类个体的视角与维度。

在“行星山水”系列中，艺术家以点皴笔法将这两种观看机制叠加，使自然在成为被数据化的对象之后，重新化作精神性的存在。

禅宗将“开悟”视为精神上的自我完善，而禅画旨在借绘画传达心境。在“开悟”系列中，艺术家以信手挥洒的笔法描绘人物打坐场景，并以看似悖谬的当代对话为标题，戏仿了禅宗公案中的开悟场景。艺术家从内在体悟与社会认同间的矛盾展开，审视当代人的精神追求如何被不断生产、误读与消费。

展览将“行星山水”与“开悟”系列穿插呈现，以试问：在技术行星化的时代，我们如何观照自身？

此次展览由阿那亚艺术中心副策展人吴伊扬和策展助理何立群共同组织。

阿那亚·金山岭上院自开放以来，曾呈现青年雕塑家蒋晟个展“敞开的平原”、星云大师书法展以及杉本博司的摄影作品。

在海拔900米的山谷之中，阿那亚·金山岭上院成为了山居生活的精神地标，以及建筑与艺术、传统与当代文化的汇集之所。

在2023年的首届阿那亚大地艺术节期间，阿那亚艺术中心于上院呈现了著名艺术家罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、查尔斯·雷（Charles Ray）与普林茨·古拉姆（Prinz Gholam）的作品，持续激发着艺术、建筑与山野的对话。

阿那亚艺术中心（Aranya Art Center）是阿那亚集团下独立运营的当代艺术机构，致力于通过展览、研究与公共项目，构建艺术与在地社区之间的联结。自2019年成立以来，阿那亚艺术中心持续关注全球语境下的当代艺术实践，与国内外艺术家、策展人及文化机构合作，呈现兼具学术深度与公共影响力的艺术项目。

阿那亚艺术中心的实践以在地性为基础，关注每座场馆所处的艺术生态、人文历史、地理环境与社会现实。不同的在地语境为机构提供了具体的思考起点，推动其持续探索更具思辨深度、持续性与现实意义的内容生产路径。机构现设有阿那亚艺术中心（本馆）、阿那亚艺术中心北岸馆及阿那亚艺术中心广州馆，以南北两地的馆群布局拓展当代艺术机构的更多可能。

Aranya Art Center is an independently operated contemporary art institution under the Aranya Group. It is dedicated to fostering connections between art and local communities through exhibitions, research, and public programs. Since its establishment in 2019, Aranya Art Center has maintained an ongoing engagement with contemporary art practices in a global context, collaborating with artists, curators, and cultural institutions both in China and internationally to present projects of academic rigor and public resonance.

Grounded in site-specificity, the institution’s practice responds to the artistic landscape, cultural history, geographical environment, and social realities of each venue’s locale. These distinct local contexts serve as concrete points of departure for reflection, encouraging sustained exploration of modes of cultural production with greater critical depth, sustainability, and contemporary relevance. The institution currently comprises Aranya Art Center (Main Site), Aranya Art Center North, and Aranya Art Center Guangzhou, forming a cross-regional network that expands the possibilities of contemporary art institutions through a strategic North-South presence in China.

2019年，阿那亚艺术中心成立于中国河北省阿那亚·秦皇岛社区，是阿那亚艺术中心馆群中的首座场馆。其建筑由如恩设计研究室设计，以厚重的体量与不同质感的混凝土立面塑造出岩石般沉着的外观。而内部的螺旋楼梯贯穿圆形剧场与各层展厅，构成一条连续的空间动线。阿那亚艺术中心持续关注所在地区的艺术史、地理和人文脉络，在呈现国际与中国当代艺术多样实践的同时，致力于建立当代艺术与在地文化之间的切实联结。

Established in 2019 within the Aranya · Qinhuangdao community in Hebei Province, China, Aranya Art Center is the inaugural venue of Aranya Art Center’s constellation of sites. Designed by Neri&Hu Design and Research Office, the architecture is defined by its solid massing and textured concrete façade, evoking the presence of a monolithic rock. Inside, a spiral staircase connects the Atrium at the base with the exhibition galleries above, forming a continuous spatial sequence. With a sustained focus on the art history, geography, and cultural fabric of its surrounding region, Aranya Art Center presents the diverse practices of international and Chinese contemporary art while building tangible connections between art and local culture.

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