唐人香港｜英国艺术家冯·沃尔夫个展“永恒之焰”7月10日启幕

yw 发布于 2026-07-11 01:40 阅读（83） 出处：当代唐人艺术中心

冯·沃尔夫：永恒之焰

Von Wolfe：Eternal Flames

2026.7.10 - 8.16

策展人：朴惠涓、洪智𤨒

Curators:Yonni Park, Jeeeun Hong

当代唐人艺术中心香港中环空间

Tang Contemporary Art, Hong Kong Central Space

当代唐人艺术中心香港中环空间将于2026年7月10日推出英国艺术家冯·沃尔夫（Von Wolfe）的最新个展“永恒之焰”。展览由朴惠涓（Yonni Park）与洪智𤨒（Jeeeun Hong）共同策划。冯·沃尔夫的创作往返于伦敦与广阔的数字生成空间之间，本次展出的十四件画作构筑出一个和谐共鸣的完整世界。

冯·沃尔夫的大型回顾展“花园堡垒”刚于2025-2026年在中国台湾高雄市立美术馆举办，多个展厅完整梳理呈现了他的绘画创作历程。本次展览是他与当代唐人艺术中心合作的亚洲第二次个展，2025年他曾在画廊首尔空间举办个展“静止之点”。

《平原的守望者》，布面油画，65 × 65 cm，2023 - 2024

冯·沃尔夫画作中的人物从不自我解释。他们不提供捷径，也没有流露任何令人感到熟悉的欢迎姿态。他们就存在于那里，沉着、自成一体——正是这种自我克制，散发着他们沉静的权威。

西蒙·韦伊曾写道，专注是稀有且最纯粹的慷慨形式：那并非意志刻意紧绷的集中，而是一种悬浮、一种等待，在此之中，灵魂清空自己以迎接收受。这十四幅作品中所聚集的人物，正处于这样一种状态 —— 一种完全的静止，那并非消极被动，而是高度集中的专注；一种情感的克制，象征的是力量而非匮乏。女人们手持玫瑰、驾驭动物、伫立在自己亲手打造的人造建筑旁、骑行穿梭于不可思议的花园中。无论动作或场景为何，其内在的姿态是恒常不变的：那是一个包容而非表达、珍藏而非释放、沉默却无比充盈的身影。

《花园堡垒｜板面二》，布面油画，185×185 cm，2025

我们生活在一个遗忘了如何等待的时代。屏幕传递影像的速度，快到眼睛根本来不及在任何一幅画面上驻留；算法生成与汰换的速度，让选择本身感觉就像是一种妥协。社交媒体呈现了一个加速的世界，在这个世界里，专注力本身已成为一种商品 —— 被收割、被碎片化，并以我们不再认得的形式重新贩售给我们。

《跳舞的猫》，布面油画，70×70 cm，2023

为了抗衡这股潮流，冯·沃尔夫的创作提出了一种刻意的迟缓。每幅画作都源于数字空间，在那个环境中，算法系统成百上千地生成图像，速度是其与生俱来的条件。绝大多数的图像都被舍弃了，只有少数——那些异类——抗拒了被淘汰的命运，承载着艺术家凭借直觉而非逻辑所辨识出的强烈张力。接着关键的步骤发生了：获选的图像被从这股洪流中抽离，转化为油彩，层层堆叠，直到无形之物获得了物质的重量，转瞬即逝之物实现了永恒。算法并未被排斥，而是被放慢了，被要求去等待，被迫去忍受颜料干燥的漫长耐性、双手接续创作的历程，让时间本身也成为影像的一部分。数字源头并未被否定，它正是这幅画作神秘张力与含蓄之美的立足之本。

《永恒之焰》，布面油画，71 × 70 cm，2023

这些人物栖居在绘画世界中，这些世界与他们一样，具备着一种井然有序的强烈张力。风景与室内空间的描绘精准度超越了摄影——透视过于精确，对称过于完美，光线过于清澈且一致。其效果仿佛是一种被某种方式优化过的现实，又或者说是其底层结构被揭露了出来。这些并非扭曲的幻象，而是超乎寻常的清晰洞察。

这样的成果可以是宏伟壮丽的。《沙漠之珠》每边长达两百七十厘米——在近九平方米的画布表面上，一名身穿白衣的骑者骑在白骆驼上，珍珠如瀑布般从马具和缰绳上倾泻而下，一个天体天象仪浮空于上方。

《沙漠之珠》，布面油画，270 ×270 cm，2024

在整个展览中，珍珠的出现不仅仅是装饰。它点缀在一只流露王权威严的猫的颈上；它环绕在一个从树枝上召唤鸟儿的人物喉间；它从另一个将玫瑰贴紧身躯的人物手中垂悬而下。而在《永恒之焰》中，艺术家将自己的名字刻在一个古典陶罐上——这个器皿本身就是一种珍珠，历经一层层细微到无法察觉的堆叠而形成，直到原本无形之物变得珍贵无比。珍珠诠释了这种创作本身：从繁杂素材里筛选、随时间慢慢凝聚，将乏味的海量素材缓慢转化为无可取代的独一之作。

《人工同盟》，布面油画，55 × 55 cm，2023 - 2024

动物在这些作品中穿梭，作为心理层面的对应存在。猫以守护灵的姿态出现，它们直视的目光逆转了观者与画中主体之间的传统关系。狗体现了一种平静，将人类的焦虑衬托得格外鲜明。马则成为骑者之间传递知识的媒介，暗示着理解或许能沿着非语言的渠道流动。人类与动物之间的边界从未固定，彼此似乎都从对方身上汲取了某种内在特质。

《沉稳的力量》，布面油画，185×185 cm，2023-2024

这次展览标志着创作技术层面的拓展。数幅作品将 UV 印刷亚克力与内嵌于粉末涂层画框中的 LED 照明相结合，生成由内而外散发光芒的画面。在这里绘画的表面成为光源，观者沉浸在一片明亮场域之中，画面与照明之间的界限在此消解。技术媒介并未被刻意隐藏，它本身就是作品的核心主题。

《骏马之路》，黑色粉末涂层木质托盘框架，配以 UV 印刷亚克力板与 LED 光源，66×65×7.5 cm，2024

关于艺术家

冯·沃尔夫（Von Wolfe），生于1966年，是一位拥有德国和波兰血统的英国艺术家，毕业于约克大学，主修哲学。他是巴伐利亚国王路德维希二世的宫廷画师冯·施洛斯伯格男爵的曾孙。现在伦敦生活和工作。

其作品主要探讨身份认同、亲密关系、心理深度与权力关系等主题，细腻地反映了普遍存在的人类经验。这些作品常常聚焦于控制与自主之间的张力，揭示出社会、科技与心理等看不见的力量如何影响并塑造个体的能动性。

冯·沃尔夫的艺术作品深受列奥纳多·达·芬奇和阿尔布雷希特·丢勒的影响，同时他的创作过程又体现了经典的油画传统与前沿科技之间的无缝融合。他在直觉与精确之间取得了平衡：一方面依靠人类的感知力，另一方面则使用基于扩散模型的节点系统。他在数字与手工之间的边界游走，通过“适配”与“再诠释”的方式，将经过精心策划的图像转化为油画作品，使得每种媒介既独立存在，又彼此关联，形成有机统一的整体。

他的绘画风格既写实，又有超现实之狂野之风，人物表情和行为多荒诞无比，诙谐滑稽而服饰及背景却又极为精致，奇与正、优雅和荒诞集于一体，形成了一种极大的视觉感官冲突，予观者莫大的灵感启发，从而对周遭的事物形成从未有过的感受，并窥见人性的千姿百态。

他的作品曾在台湾高雄市立美术馆、巴黎布朗利码头博物馆、赫尔辛基阿黛浓美术馆、斯德哥尔摩国家博物馆和法国里尔美术宫等机构展出，作品被众多私人和公共收藏机构收藏。